众所周知,年龄大不等于演技好。

“演技”才是演员的立身之本,也是衡量演员业务能力的硬性指标。

一个人的演技如何是逃不过观众的火眼金睛的。

镜头前一站,演员好坏当下立判,谁货真价实,谁滥竽充数,无处遁形。

甚至有些演员明明演技一般,却被过分“高估”,因年龄大,从业时间长,就被称为“戏骨”。

今天我们就来聊聊几位,那些演技被过分吹嘘,“名过其实”的演员。

倪大红

一说到倪大红,很多人第一反应是“老戏骨”。

但提到“面瘫式演技”,很多人第一反应还是倪大红。

倪大红突出的眼袋,一张厌世脸让人印象深刻。

他独创的“面瘫式演技”,饰演时面无表情,双目放空,不去做过多的动作和神情,单纯依靠台词传递情感,来为角色营造一定的神秘感和压迫感。

2007年,在有着“全员演技神仙打架”之称的《大明王朝1566》里,46岁的倪大红饰演的八旬老者严嵩让观众拍手叫好,严嵩的城府和心计被他刻画得惟妙惟肖。

在后续出演的电视剧中,倪大红饰演的各种角色都或多或少参照了“面瘫式演技”,开始往千篇一律发展。

比如《北平无战事》中的中流砥柱谢培东,《正阳门下》豁达睿智的关大爷,《新三国》中一言难尽的司马懿。

甚至在《乡村爱情》中不善言辞的老胡,《狂飙》中的大佬泰叔,观众都能在其中看到严嵩的影子。

由于倪大红的长相气质太具有代表性,只要他一出场,观众就知道这个人满是心眼子。

这也导致了倪大红的戏路受限,角色之间风格类似,观众看多了就容易腻。

而当倪大红摆脱掉面瘫式演技时,比如《都挺好》中刻薄自私的老头子苏大强,他的演技似乎一下子又好了起来,贡献了很多火出圈的名场面。

由此看来,倪大红的演技高低是深受剧本和角色影响的,诚然他是一位优秀的演员,但距离真正的“戏骨”还是有一段不小的距离。

曾黎

曾黎一直以美貌和实力并存出圈,以“大青衣”自居。

保剑锋曾在采访中称赞曾黎在中戏是出了名的好看,几十年难出的美丽。

当年无数观众被《聊斋志异》的梅三娘狠狠惊艳了一把。却没想十几年过去,曾黎拿得出手的角色依然是梅三娘。

今年火出圈的《与凤行》主角配角齐齐上桌,除了曾黎。

《与凤行》中有一场师姐托孤戏,宣璐饰演的硫羽临终之际情绪饱满,感情充沛,把对孩子的不舍和遗憾表现得淋漓尽致,让观众为之动容落泪。

但当镜头一切换到曾黎饰演的沈木月时,着实让观众一秒出戏。

双眼无神,表情呆滞,从头至尾都是一副淡定镇静的模样,仿佛面前的人和她毫无干系。

同样在《与凤行》另一场戏中,曾黎演技已经拉胯到啼笑皆非。

在沈木月得知从小当女儿养的沈璃战死东海时,周围的将士已经哭得眼泪鼻涕横流,而反观曾黎的反应则是全程干瞪着眼演完了这场戏。

如果说曾黎饰演的正派人物差强人意,那反派人物演得堪称儿戏了。

在《浮图缘》里,曾黎饰演了反派荣安皇后,按理说这个角色的设定阴毒疯批,台词也是完全带感的,演起来应该会让观众恨得牙咬才是。

但曾黎表演的神态动作和语气,让荣安皇后反派的味道荡然无存,气场还压不过身边的侍女配角。

早年曾黎的美貌毋庸置疑,但二十年过去,作为演员的曾黎依然还在营销美貌,这何尝不是一种演技的失败。

靳东

2015年,39岁的靳东参演了谍战剧《伪装者》,一夜爆火大江南北,成熟稳重的形象让靳东收获了粉丝无数,观众赞赏有加。

粉丝更亲切称呼靳东为“老干部”。

虽大器晚成,靳东自此也算开启了事业的巅峰期,此后一直活跃在荧屏前,出演了多部电视剧。

年轻时的靳东在演戏方面是有天分和灵性的,虽然当时的演技透着些许稚嫩,但在人物塑造上刻画得有血有肉,每一部剧都能看到角色不同的性格品质。

比如《东方朔》中饰演的刘彻,《龙器》中的秦玄策等。

但在近几年靳东扮演的电视剧角色却都差强人意,不是霸道总裁,便是高知精英。

不同电视剧中相似的角色属性,也让靳东的演技变得流程公式化,观众已经变得审美疲劳。

比如《欢乐颂》里的谭宗明,《我的前半生》里的贺涵,《底线》里的方远,《外科风云》里的庄恕,《精英律师》里的罗宾等。

一丝不苟的大背头,笔挺的西装,高高在上,胜券在握的表情,心灵鸡汤似的台词成为了靳东的标配,以至于角色的表现方式都太过雷同,让人印象单一。

无论在剧中扮演的是什么角色,处于什么状态,无一例外给观众的印象还是强烈的精英范儿。

“毒舌”金星姐曾直言对于靳东的演技十分失望。

不知是不是由于靳东独特的气质,导致了靳东接的剧本都是千篇一律。

如果身为演员的靳东敢于跳出演技舒适圈,大胆尝试不同角色,也许能够让演技有所提升,带给观众耳目一新的感觉。

黄磊

黄磊出道至今已三十多年,业内人无不尊称一句“黄老师”。

年轻时的黄磊可谓惊为天人,称得上翩翩公子,温润如玉。早年他饰演的徐志摩是不少观众心中不可超越的经典。

因为演技出色实力过硬,黄磊研究生毕业后,在北电表演专业留任当老师,海清、姚晨、杜淳等都是黄磊的学生。

众所周知演员应该少上综艺,保留一定的神秘感。因为综艺节目,本质上是艺人出卖真实的自己,而表演,恰恰需要艺人隐藏真实的自己。

常年混迹于《向往的生活》《极限挑战》等综艺让黄磊全方位展示自己,赢得了大众的喜爱,收获了“黄大厨”“老狐狸”等称号。

但随之而来的弊端则是观众对黄磊太熟了。无论黄磊演什么,观众都很难入戏,这对于身为演员的黄磊来说是致命的打击。

在《县委大院》中一众戏骨同台飙戏,连扮演工人的配角都演出了浓浓的小百姓气息,而黄磊扮演的领导一亮相便惨遭众多网友吐槽出戏。

只要黄磊一开口,观众就隐隐约约看到了黄磊本人上综艺的样子,仿佛下一秒黄磊就要给嘉宾挖坑了。

近几年在黄磊经常出演的都市生活剧中,观众只要看到黄磊,甚至都不用太熟知剧情,就知道黄磊饰演的角色特性:一位爱老婆爱家庭的居家好男人,一个有点碎碎念但温和的好父亲。

《小别离》是这样,《小欢喜》还是这样,《张卫国的夏天》依然这样。

若说早年的黄磊是文艺男神才华横溢,那么现在步入中年的黄磊则是“爹味扑鼻”。演技天翻地覆,令人唏嘘。

刘涛

刘涛出道多年,属于妥妥的实力派,拥有众多代表作。

早年间饰演的大多数角色都深入人心,观众缘一向很好。

比如《白蛇传》里美丽动人的白素贞,《天龙八部》里温婉体贴的阿朱,《妈祖》中慈悲善良的林默,《琅琊榜》中英姿飒爽的霓凰等。

2016年《欢乐颂》一夜出圈。其中刘涛饰演的安迪,集美貌智慧于一身,让刘涛多次冲上热搜,以此角色收获了一大波路人粉。

也许是安迪的成功塑造,让刘涛误以为观众非常喜欢她的这种表演方式,准备一招鲜吃遍天,在接下来几年中刘涛的演技似乎陷入了固定模型中。

不管在哪部剧,无论角色定位如何,她的演绎方式都离不开咬牙皱眉和眯眼审视,这也遭到了观众的不满。

比如《开端》中的领导,《县委大院》中的宣传部部长,《大决战》中的宋美龄等,雷同一律的演技让观众眉头紧皱。

如果不是服化道不同,观众几乎分不清刘涛饰演的角色,这种僵化的表演方式遭到了观众狠狠地吐槽,甚至有网友发表了“一看到刘涛就想弃剧”的评论。

刘涛的演技似乎随着年龄的增长而凋落,对于角色的深度和厚度已经到了捉襟见肘的地步。

近几年对于刘涛演技的评价也是负面居多,比如演女霸总时太过油腻,演女强人时故作姿态显得滑稽等。

显而易见,观众对刘涛演技的信任和耐心已经到了岌岌可危的程度。

角色和滤镜的加成,让很多演员被抬上了不该站在的高度。

演员不是老了就能称为“戏骨”的,也不是演戏演得久了,就能成为“戏骨”。

毕竟,演技好不好,实力硬不硬,观众心中自有数。

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