柏林爱乐在上海余温尚热，又一位天团的明星首席来到了上海，他就是安德烈斯奥登萨默。
安德烈斯22岁就成了柏林爱乐史上最年轻的单簧管首席，更是DG第一位签约的单簧管演奏家。如今，他又多了一个新身份指挥家。
安德烈斯来过上海多次。7月6日，他首次以指挥身份亮相，牵手欧洲古典乐坛的黑马巴塞尔室内乐团，用一场难忘的音乐会为上海音乐厅2324乐季划上句号。
安德烈斯奥登萨默
从单簧管明星到指挥新星
安德烈斯出身于自带明星光环的“单簧管家族”，父亲和哥哥丹尼尔奥登萨默都是维也纳爱乐乐团单簧管首席。2021年，安德烈斯首次作为指挥亮相。
他曾跟随尼克拉斯帕斯凯特学指挥，受到过穆蒂梵志登约翰内斯施莱夫利等人的指导。他还曾以助理指挥的身份，协助弗朗索瓦萨维尔罗特西蒙拉特蒂勒曼，指挥伦敦交响乐团巴伐利亚广播交响乐团维也纳国家歌剧院管弦乐团。
很多指挥家是从器乐艺术家转过来的，比如，梵志登会拉小提琴，卡拉扬伯恩斯坦艾森巴赫巴伦勃依姆都会弹钢琴。“你不会看到一个商人转为指挥家。”安德烈斯出生于音乐家之家，会弹钢琴拉大提琴，还会吹单簧管，对弦乐管乐和有和声色彩的钢琴都熟悉，这让他转型指挥驾轻就熟。
就像单簧管是黑的指挥棒是白的，安德烈斯笑说，二者之间有着明显区别：在乐团，单簧管演奏家是团队的一员，需要去合作去聆听指挥要驾驭全局，需要启发乐队成员，让他们主动相信而不是被迫接受指挥的想法，“你要让六七十甚至上百号人，有一个最大公约数，一起朝着同一个方向走。”
除了处理音乐问题，指挥还要在心理建设团队组织等方面去领导乐团，“某一个演奏员生病了，身体不舒服，心情不太好，我也需要进行疏导调整和安排。”
身份的转变，对安德烈斯有着巨大吸引力，“指挥的身份，让我对音乐的了解和思考更加深入。”未来，他也会继续以这样一个身份去，从事音乐事业。
虽然角色发生了变化，但他认为，二者在本质上并没有什么不同，都是表达音乐的途径，“我们都是用音乐来对话来交流。”
演出现场
欧洲古典乐坛的一匹黑马
“一开始，我们请他以独奏家身份合作协奏曲，空气中漂浮着美妙的化学反应。后来，我们又建立了指挥家的合作关系，结果印证，这是一个正确成功的选择。”巴塞尔室内乐团团长马塞尔福克说。安德烈斯也没想过，自己会和同一支乐团合作那么多次，而且乐在其中。
巴塞尔室内乐团是欧洲古典乐坛的黑马，也是瑞士古典音乐圈的标杆。乐团成立于1984年，有47位年轻音乐家，以纯正本真的演绎风格著称，从本真乐器演绎的早期音乐到当代的音乐作品，均有涉猎。
今年，巴塞尔室内乐团40岁了，和35岁的安德烈斯携手世界巡演，摩擦“青春火花”。从欧洲到亚洲，巡演为期三周，上海是这趟漫长音乐之旅的收官庆典。
上海站的曲目，探索了五位音乐巨匠年轻时的声音：包括罗西尼18岁写的第一部歌剧《婚姻契约》序曲门德尔松24岁创作的《第四交响曲》奥涅格28岁用音乐捕捉大自然的《夏日牧歌》贝多芬30岁创作的《第一交响曲》瓦格纳35岁创作的歌剧《罗恩格林》第三幕“拂晓朝霞”号角华彩等。
作为一支瑞士乐团，乐团特别挑选了瑞士作曲家奥涅格的《夏日牧歌》，有着对瑞士自然风光的动人描写。音乐会一个突出的主题是意大利，不管是罗西尼的序曲，还是门德尔松的《第四交响曲》又名“意大利”，都有强烈的意大利风味。
相比交响乐团，室内乐团的编制要小很多，但往往音色更透更亮，在处理乐句的分句时也会更细腻更精致。对巴塞尔室内乐团来说，门德尔松《第四交响曲》很合适，可以演奏出更多的自由度清晰度，这是重型的整编制乐团所无法比拟的。
本真乐器的使用也是乐团一大特色，其铜管乐器是本真乐器，木管乐器是当代乐器，新鲜组合产生了一种特别的声音。乐团希望，打破一种成见本真乐器只能演奏古老的早期的音乐，而不能演奏其他音乐，他们正在身体力行，进行积极探索。
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