电视剧《山花烂漫时》自播出以来,不仅取得了极高的收视率和口碑,还凭借9.4分(12.8万人打分)的豆瓣评分成为本年度最高分的华语剧集。

过去,主旋律剧集往往面临着刻板化的挑战,人物形象缺乏层次、故事情节公式化,令观众感到生硬。而近期播出的《山花烂漫时》《大海道》《日光之城》《人民警察》等主旋律题材作品,在叙事手法和人物塑造上都进行了颠覆性创新,取得了相当不错的口碑和成绩。

主旋律剧集作为弘扬社会主义核心价值观、传递社会正能量的重要艺术形式,在近年来取得了显著的发展和进步,展现出主旋律题材创作的更多思路与可能,为主旋律剧集的创作提供了宝贵的经验和启示。

对于主旋律题材的新发展,笔者也试着简单聊一聊思考和观察。以下将从主题思想、创作方式、人物原型、动人细节等方面,与大家探讨如何创作好主旋律剧集。

时代性:主旋律题材的时代精神

谈到主旋律题材,就不能离开该类型作品在主题表达上的深刻性和时代性。尤其是时代性,几乎是主旋律题材的创作命门。主旋律剧集应紧密围绕时代主题,反映时代的变迁和发展。例如,《觉醒年代》以新文化运动、五四运动和中国共产党成立等重大历史性事件为背景,展现了那个时代人们的思想觉醒和奋斗精神,成为了近几年主旋律题材作品中的经典之作。

主旋律题材中的人物,不仅是个体的代表,更应是时代的象征。在主旋律题材创作中,应该将人物原型与时代背景紧密结合,赋予他们时代的意义和价值。进而通过人物的故事,反映出时代的精神和社会的发展,让观众能够更好地理解和感受时代的变迁。例如,《大海道》中的骑车少年们,他们在追逐梦想的过程中,也展现了新疆地区的发展和变化,以及年轻人的奋斗精神。

《大海道》剧照

《山花烂漫时》也因人物而具备强烈的时代精神。与传统主旋律剧中常见的“牺牲”与“奉献”式女性形象不同,《山花烂漫时》塑造了多维度、复杂化的女性群像。主人公张桂梅不仅有强大的理想和信念,她也展现了丰富的情感世界。

编剧袁子弹提到,张桂梅身上的乐观、幽默与坚韧,使她从一个“英雄”形象转化为一个更有亲和力、更贴近生活的女性角色 。这部作品也丰富了市场中较为稀缺的教育题材影视剧,特别是在聚焦贫困山区女孩教育这一领域,展现了剧集的唯一性。

这一转变表明,主旋律剧集正在通过新的视角来表达女性的社会角色和历史使命。这不仅回应了当下社会对性别平等的诉求,也为中国主旋律影视作品在全球范围内提供了新的叙事模板。

可见,只有将剧集的主题与时代紧密结合,才能引起观众的共鸣,让观众更好地理解和感受时代的精神。

真实性:现实主义的“扛旗者”

近几年的优质主旋律题材剧集中,可以观察到一个共性:强烈的贴近人民生活的真实质感。无论是《山海情》,还是《我的阿勒泰》,到最近的《日光之城》,都在真实还原人民的生活样态、人物的真实情感、成长过程,正是这种真实性,让观众能代入、能共鸣、能追看。一提“主旋律”,再也不是多年前的“高大全”“伟光正”,这是这几年该类型创作者们注重真实性得来的“福报”。

比如,《山花烂漫时》在创作上极其用心。为了真实再现张桂梅的生活和工作,剧组深入丽江华坪进行了广泛调研,并在剧中尽量还原了女高的真实场景和氛围。创作团队进行了深入的实地调研,特别是在张桂梅所领导的华坪女子高中进行多次采风,收集了大量关于学生和教师的真实故事。

这些故事被有效地融入到剧中,从而大大增强了剧集的真实性和代入感。例如,剧中的女学生谷雨的成长故事,源于多位真实人物的合成。谷雨最初辍学,被父亲强迫嫁人,但在张桂梅的感召下重返校园,最终改变了自己的人生。这一情节生动再现了无数大山女孩的命运,展现了教育在这些女孩命运转折中的核心作用。

《山花烂漫时》剧照

为了避免“卖惨”,张桂梅本人也对剧组提出了要求,不要过度表现学生的苦难,不要将她们的个人生活作为噱头展示。编剧袁子弹提到,他们收集了许多感人的学生故事,但都得到了学生们的同意才进行影视化改编。这种尊重现实、不过度戏剧化的创作方式,使得观众在观看时感受到真实的人物情感和生活困境,进而被深深打动。

不同主旋律剧集的真实性,其“还原”的重点还有所不同。比如历史题材的主旋律剧集,历史背景的还原十分重要。包括时代氛围、社会风貌、人物服饰等方面,都要通过严谨的考证和精心的设计,让观众能够身临其境般地感受到历史的氛围。例如,《觉醒年代》中对民国时期的北京街头、北大校园等场景的还原,让观众仿佛穿越回了那个波澜壮阔的时代。

对现实题材的主旋律剧集,则要真实地呈现当代社会的场景和人们的生活状态。避免过度美化或夸张,让观众能够看到生活的真实面貌。比如《日光之城》中对西藏的自然风光、人文风情以及当代拉萨生活的呈现,让观众对西藏有了更深入的了解;《大海道》中对新疆少数民族同胞的生活场景不遗余力地描绘和展示,也让大家更能代入这个故事。虽然是遥远的异乡,却能让不同地域、不同习俗、不同民族的观众,因其真实性,感受到共同的喜怒悲欢。

在当下市场,当代现实主义题材其实遭到冷遇,其题材的创作难度、过审风险、对创制作班底的高要求让不少制作方望而却步。如今,反而是一度被市场和行业“质疑”的主旋律题材,扛起了现实主义的大旗。

创新性:叙事手法的大胆突破

近几年,主旋律题材还呈现出“摒弃宏大叙事的套路,从个体的视角出发,讲述普通人的故事”的趋势,很多剧集,都在用以小见大的叙事方式,反映时代的变迁和社会的发展。

例如,《山海情》通过讲述宁夏西海固地区人民在脱贫致富过程中的艰辛与奋斗,展现了国家扶贫政策的伟大成果;《我们这十年》通过多个单元故事,展现了不同行业、不同领域的普通人们在十年间的奋斗历程和成就;即使是讲述“功勋人物”的剧集《功勋》,也将着眼点放在了这些功勋人物身上平凡人的一面,让普通观众更能与这些“英雄”共情,更相信这些人物。

《我们这十年》剧照

另外,近几年主旋律题材在剧本创作上,也有不少技法的创新。比如,在叙事结构上,《山花烂漫时》走出了简单线性的人物传记模式,融入了更多的群像戏写作,将张桂梅的故事放在与学生、教师、家长、上级部门领导互动的情境中,呈现了一个更为复杂立体的社会现实。剧集通过多个细节展现了学生们如何在张桂梅的引导下觉醒、成长,增强了观众的情感代入感。另外,编剧袁子弹还形容这部剧采用了“创业剧”的叙事方式,将张桂梅创办女高的过程视为一种艰难但有意义的“创业之旅”。这种独特的叙事方式,不仅增强了剧集的可看性,还让观众更容易接受和理解这种奋斗精神。

又比如《觉醒年代》,将一些轻松日常的元素融入对革命先辈们的塑造,给剧情增色不少,这些戏剧化的处理并没有削弱主旋律的力量,反而让角色更加鲜活可爱。以美好日常衬托他们牺牲的悲壮,更给观众增添感动,以及对自身日常生活的珍惜。

《问苍茫》则是开创了主旋律题材的诗性叙事,将革命者的浪漫主义情怀,于创作中通过视听语言完美呈现,将一向“写实”的主旋律题材,呈现出“意象化”“浪漫化”的独特风格,在众多主旋律题材创作中独树一帜,非常值得参考。

《问苍茫》剧照

近年来,主旋律题材剧取得的这些显著进步,不仅使得主旋律剧集获得了观众的认可,取得了良好的口碑和成绩;更值得业界进行更多思考和研究。在各商业类型题材创作陷入瓶颈、市场反应遇冷的当下,主旋律题材剧集是否能给行业更多启示:时代性、真实性、创新性,依然是得到观众认可的利器。

畅想未来,主旋律题材可能会继续深化与时代的联系,更加敏锐地捕捉时代脉搏,反映社会发展的新动态和新问题。在真实性上,可能会探索更多元的呈现方式,以满足观众对不同题材更深入、更细致的真实需求。

前不久,有网友分享自己在雅思考场上,讲述张桂梅的故事,让考官落泪,并取得高分的故事,简直有如一次成功的东方主旋律价值观输出。真善美永远是适应全球的叙事主题,也许随着保守价值观的全球性回归,让全球观众除了抖音视频外,也关注到国内的主旋律题材剧集,让《山花烂漫时》之类的优秀主旋律剧集走向国际,不再是梦。

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