你有没有觉得最近的古装剧，特别是那种带点古典传奇色彩的，突然就变得稀少了？之前一提起古装，最多的就是仙侠、武侠和家庭斗争，但现在却多了点真景实拍的感觉——就像是导演们为了追求真实，硬生生把一片片雪景、荒原、大山搬到屏幕上。国产古装剧的视觉审美，似乎也迎来了一个小小的“回归自然”潮流。谈到这里，不得不说，《大生意人》在央八一炮而红，主演阵容强大：陈晓、孙千、李纯和成泰燊，竟然把我们拉回了那个“现代人扮古人”的时代。
这剧一出来，立马引发了不少争议。还记得刚开始看的时候，我心里就咯噔一下——这到底是要写哪出？剧情一上来就冲突不断，考场、流放、暗斗，剧情扭曲得让人直皱眉头。尤其是那考场上的一幕，古平原那个叫“古平原”的人物，听到有人说他母亲病入膏肓，瞬间彻底乱了。你想象一下，多少人在考试时硬是被逼得“精神崩溃”，乱跑乱叫，那场景是不是有点荒唐？再说，演员陈晓虽然面无表情，却总感觉像是在摆烂。眼神那空洞得，仿佛是耗尽了全部心力，演出疲惫得让人忍不住叹气——难怪网友都吐槽：他的古平原，根本不像个“八面玲珑”，反倒像个“出窍的木偶”。
说实话，这部剧的最大忧患，反倒不是剧情本身，而是演员的演技调配。陈晓那股死气沉沉，跟孙千的表演形成鲜明反差——孙千这一抹眼睛，露出那种“打探”和“心机”，看得出来是有角色的气场，但情感递进得太突兀，完全没铺垫。一见面就闹出“就此一见钟情”的段子，我觉得真是天方夜谭。孙千比陈晓年轻，将颜值和演技都打成“中等偏上”，但脸宽还显得老气，没有那种少女的娇羞感。她那左右巡视的眼神，更像是在“打探家底”，完全没有撩人的感觉，怎么看都觉得尴尬。
而同期的李纯，气场更霸气，杀气腾腾的模样，完全把反派领头人的气质hold住了。那一眼俯视，笑中带刺，炫耀着“我就是王者”的味道，真看得我心里直发毛。相比之下，陈晓那种低头、斜嘴的状态，简直就像个“打酱油”的演员，除了少许深情款款的眼神，整个人好像在贷款还债，不知所云。更逗的是，剧中一旦出现“枪打出场”、“绑架逃脱”的桥段，还必须看完“强制广告”。这操作让我觉得太不可思议了，难道广电说不允许插广告？但实际上，剧情里插广告，根本没人能快进。估计就是“你的包里有一份大数据，有眼睛在盯着你看”。
剧情中，最令人气愤的就是苏叔河的死。这个角色本来就是个边角料，但一出场就有“必要性”。他为了让儿子离开宁古塔，挖人参、拼死自杀、全都被刘老四出卖，死得这么窝火，简直像是个“悲剧配角”。可就是这样一个“血浓于水”的人，却被好兄弟刘老四一刀捅死，尸体还不归还。一阵仿佛“家族仇杀”式的争斗爆发，苏家和刘家一战成名，但这些剧情都没啥新意，反而让人觉得有点“套路用烂”。在这些血腥场景之后，惊喜的也许只有那个极突兀的一见钟情——两个只瞄一眼的人，瞬间就说定了“此生相依”，是不是太太巧了点？还好，网友们的反应比剧情更精彩：“要不是孙千的眼神特别打量我，还真以为她在打探仓库”；“陈晓硬是演出了个‘疲惫大叔’，不带感情，我看着都想睡觉”。
可剧中最强的反差，莫过于成泰燊这个“炼钢工人”转身演戏，火爆爆的演技瞬间碾压了“科班出身”的陈晓。他那脸上的狰狞、语气的自责，那股“我还能站得起来”的气势，真叫一个令人震撼。更神奇的是，这位“演员迟到者”，在30岁左右才开始正式走上演艺之路。凭借坚韧和自信，他硬是熬过两百多部作品，再加上拿奖如家常便饭，现在是业内小有名气的人物。这也算是个“逆袭故事”——如果不是他那身从炼钢厂熬过来的肌肉，估计也难以把人留住记忆点。
说到底，这部剧让我更多感受到的是“演员的挣扎”和“剧情的尴尬”。剧里不少演员演得像是“打酱油”，很多细节都像是仓促拼凑出来的拼贴品。那一场孙千和陈晓对戏的场面，谁看了都觉得尴尬——像“演叔叔和女儿的对话”，毫无火花，反倒让人觉得“尬无极限”。但总得说，剧中那些“感人瞬间”，还是给了不少观众共鸣的理由——那份“扭曲的爱情”与“救赎的希望”，确实戳到了不少人的心坎儿。
最后讲一句：这部剧是真的“争议不断”，但又似乎确实在偷偷拉近“民众的距离”。配角的表演让人心疼，剧情的跳跃让人吐槽，也难怪有网友说：“这剧像个拼盘，有点乱，但看着就是想知道后续。”你觉得，这部戏还会有进一步的升级吗？还是注定会在“雷声不断”中，永远留在“讨论区”里？欢迎留言告诉我你的看法！感谢大家的阅读，欢迎在评论区留下你的想法~
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