文|令狐伯光
今天再来写写《歌手2024》，因为我个人向来习惯从文化产业发展角度看问题，也就不写什么音乐层面，还有第一期表现层面了。之前其实已经写过这节目为何会高开低走，主要就是前期外国歌手，直播真唱（民族情绪叠加华语乐坛问题），这个把观众期待值拉满了。
一开始两名外国歌手确实强，华语歌手又确实弱（除了那英一个能打的都没有）。
这一点从亚当兰伯特登场达到巅峰，但后面断眉因为种种原因不能来。在张钰琪，黄霄云等样的生代表现不行时，孙楠，袁娅维、尚雯婕、谭维维等回锅肉集体回来，它就打破了这个期待值。
同时因为直播形式导致节目后面一直走技巧路线，同时编曲和制作团队明显经验又不足（也有能力问题），导致每一期歌手技巧拉满了，但是你听着就是怪，觉得不好听，你一档音乐综艺吧，最终还是要靠音乐本身。
这就是为啥谭维维回归那期《兰花花儿》为何火的原因，因为它集唱、演、词、曲、编、表达等等多位一体，这是她首次回来表演，让人精神一震，其它就不行了。
同时，我认为这档综艺还暴露出了华语乐坛一个非常重要的问题。
能打的唱得烂，能唱的不能打？你真的懂《歌手2024》吗
首先，我认为得承认《歌手2024》的优点，它影响力足够大，成功将大众的注意力再次聚焦到歌手本身的能力上（甭管是什么能力），总比之前天赐声生不息浪姐披哥的粉饰太平要强上许多，但直播同时也肯定不是遮羞布。
我觉得《歌手》大概可以分为4类：
1、适合现场但歌确实不太行，审美也差点（曾一鸣，黄霄云为代表）。
2、歌很好但是不太适合现场竞技（杨丞琳，汪苏泷、二手玫瑰和杭盖为代表）
3、歌也很好现场也很好（这类歌手一定给予最大尊重，两名外国歌手，那英、黄宣、孙楠、谭维维、袁娅维等为代表）
4、歌也不行唱也不行（这种歌手才是真正华语乐坛的毒瘤，在华语乐坛最红歌手里面占比相当大，海来阿木严格来说是属于这一类，但他又甚至是这一类的佼佼者）
华语乐坛的遮羞布从来都不是第二类歌手，大家也不需要上赶着请第一类歌手来继续粉饰太平，在我看来《歌手2024》这一季最大的罪过就是将12类歌手的风评疯狂逆转的同时，对第4类歌手的打击程度极其有限。
更过分的是，歌手将很多完全不同赛道的人强行放在一起去pk，《我是歌手》前几季为什么好看，质量也高，因为大多数都是同一赛道，所以好看，我们必须承认每个歌手都有不同的历史使命，就你不能让霉霉去和亚当兰伯特去比唱功，你给霉霉20年她也练不出来。
汪苏泷，杨丞琳就是录音室歌手，二手玫瑰，杭盖就是音乐节的摇滚乐队（唱功并不强，风格也不适合竞技，二手玫瑰改编还强点，但梁龙唱功烂，杭盖是不是把任何歌曲都能改成一个风格的味道，这种音乐竞技综艺观众听两三次就腻味了）。
那你说录音室歌手，二手玫瑰和杭盖这种乐队有问题吗？录音室歌手，乐队都没啥问题，只要他们能够真正给华语乐坛输出优质作品就不错了，要知道很多人连修音都救不了的，而现在听众听的绝大多数就是这帮修音都修不好的录音室作品。
而对于二手玫瑰，杭盖乐队这样的乐队来说，要求重点也应该放在音乐性，音乐风格拓展，还有音乐节现场上面，对于那英这种嗓子已经退化了的og，对她的要求也不应该是现场有多好，而应该像要求李宗盛那样去要求她给出符合她阅历的作品出来，对于海来阿木这种功能性歌手而言，要求就应该放在保持下沉特色的前提音乐性加强上，毕竟国内也有伍佰这种两头通吃的存在。
回锅肉没新意，新人又不能打？华语乐坛到底缺什么
我们《歌手2024》音乐人筛选开来，再单独分析过后，你是不是发现问题在哪里了？我认为，这也是华语乐坛本质上的问题。
我个人听歌算比较多的，也算是从宏观角度了解了下华语乐坛。
实际上，当下华语乐坛论音乐风格丰富程度，它是强过以前港台乐坛的，现在因为互联网，流媒体和短视频时代，很大部分人对好音乐的标准其实很模糊或者经常变动，如果你稍稍了解。
你会发现现在网络上所谓的汪苏泷，二手玫瑰，杭盖那种音乐人，还有乐队比比皆是。因为媒体平台的分化，也导致音乐产业开始分化了，各种音乐风格铺天盖地，玩得好的确实不少，你如果会找歌，听歌。
你会发现现在乐坛音乐风格比以前丰富得多，绝不只是摇滚，周王陶林时期RB，说唱，中国风，还有港台POP那几种风格。不过，问题在于，这些单打独斗的音乐人，缺陷也非常明显。
比如二手玫瑰唱功真就烂，杭盖什么风格都能给你改成相似的。因为对于个人音乐作者来说，商业化和个性化艺术化有时是有冲突的，但有很多人觉得没有个性不能算好的同时要求有商业音乐的流畅度完整性，有时就算做了所谓的好作品没有适合的平台+资本运营的话很难被看见。
前几年国内说唱综艺泛滥的时候，B站有档说唱音综叫《说唱新世代》，我个人其实本身不太喜欢说唱，但是一路看下来，难得有个节目还挺喜欢里面的不少作品，看到了平时不可能认识的音乐人，有人因为节目走上了更大的舞台。
你要说这些音乐人音乐风格没有贡献吗？肯定不是的，它对于华语乐坛风格的丰富不是挺好的吗，什么都有人能玩了。但问题来了，连他们的前辈杭盖，二手玫瑰放在音乐竞技舞台都不能打，又有几个人能打的？
像太一其实上过综艺，结果一轮游，张钰琪摆明唱英文歌为主的华语新生代，跟窦靖童等类似，结果两轮游了。
从《歌手2024》来看，华语乐坛最大的问题，是“时代”
主要就是中间也就是一开始说的第三条：难道大家没有发现吗，列举出来的音乐人，那英、孙楠、袁娅维、谭维维、尚雯婕，黄宣。两个老将一堆中生代回锅肉，只有台湾的黄宣算是一匹黑马。
而第四档的海来阿木又太接地气，就跟高进，我怀疑哪怕小沈阳上也会被骂“土”。
以前《我是歌手》那么多季为啥强，原因就是第三档太强了，而这个强既是内地计划时期体制体系音乐系统性的强，比如腾格尔，韩红，谭晶，刘欢，韩磊等等；也有崔健开启摇滚，内地民谣体系的强，汪峰，李健等等。
港台商业歌手体系相信不用讲了，相比之下，你会发现内地早期选秀系已经挺能打的了，早期超女快男张杰、陈楚生、谭维维、尚雯婕等不提。新生代是不是华晨宇，周深都已经很能打了。
但是再新时代，也就是自从《好声音》《好歌曲》被《创造101》《偶像练习生》开始取代过后，这票唱作人和竞技歌手迅速走弱，背后培养歌手的唱片工业早崩了，自媒体，流媒体和短视频时代更是冲击得七零八落。
大家可不要小看这件事，如果大家有关注的话，虽然大家听韩国KPOOP少，一提出韩国偶像男团女团好像卖肉为主，但实际上顶尖偶像实力还是不错的，比如唱功和表演。
你们能看到的MV好看，编曲好的外国歌曲，除了少数歌手自己有资源+钱，它都是经过资本选择包装的，用成熟工业制作的，像韩娱大公司是有成熟完整的音乐流水线或者说产业链来保证产出，吸纳了大量留学名校的词曲作家音乐制作人，视觉效果非常重视。
那些选出来的苗子脑袋空空，但从小培训实力还是用的。你再对比国内幕前演出资源本就少、很多时幕后资源也跟不上吧。市场也是影响资本决策的重要因素，前面说的流水线维持成本不低+没有实体销量保证。
这样的内娱市场导致唱片公司大多都转型经纪娱乐公司了（消费习惯差异就不说好坏了），音乐厂牌（很多时候代表了发行作品的类型风格）这个概念在普通听众眼里已经比较陌生了。
《歌手2024》证明，情绪是一时的，作品才是永久的
这档综艺直播演唱是很正确的，竞技就是要比，输赢不重要，它就是一种刺激内推，这起码是一次正面尝试。虽然现在风向被带歪了，没有提升大家的音乐素养，不能安静欣赏音乐，反而成了线下玩梗，线上大家一起来找茬。
我们欣赏音乐，也欣赏敢来的人，无非技不如人。
我就觉得打败欧美宽音域，可以考虑中式细嗓，就算她淘汰了，也比不敢上的人好。
二手玫瑰为什么不能来，我觉得打败欧美流行主流的，可以考虑特色文化类型的音乐，让他们多被看到，杭盖就是这样在国外很出名的，二手玫瑰为什么不可以。海来阿木为什么没有资格来，挣钱锻炼自己，尊重比赛规则，有什么问题，而且他就是发挥很稳定。
最后，我建议如果你真的想听好的华语音乐，独立乐坛真的一大把，远比以前要丰富。但是主流不能打的也是真的不能打，因为时代真的变了。在越来越没有舞台和唱片，公司和企业磨炼的氛围，时代就这样了。
问题始终是问题，节目始终是节目，期待一档节目解决所有问题，你也不会相信对吧。
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