多久没有看过一部精彩纷呈的刑侦缉毒题材剧作了？

去年张颂文主演的《猎冰》确实出圈了，只不过是反向出圈。

剧情、女主演技等方面都遭到吐槽，不免让人失望。

而眼下同样的原型故事被改编成了另一部新作《扫毒风暴》，邀请到秦昊、段奕宏两位大咖坐镇，还是《扫黑风暴》的导演五百亲手操刀。

该剧也得到央视的赏识，上线后收视率持续破2，确实没有辜负观众们的期待。

但没有一部剧能做到十全十美，下面就来看看五百这部新剧究竟有哪些亮点，又有哪些遗憾呢？

时代下的个体命运，叙事真实感强烈

其他的缉毒剧，总是想要为观众塑造层次感丰富的反派群像，从而增加戏剧张力。

但《扫毒风暴》不同，导演只想要塑造普通的人，呈现出时代下的个体命运。

“骅哥，不管你做什么，带弟弟一个，我也想挣钱。”

这是保安王林发现卢少骅秘密后说出的一句台词，其实也是90年代许多底层小人物的心声。

在那个机遇遍地的时代下，每个普通人都幻想着一夜暴富的美梦，不甘于现状，甚至不惜铤而走险。

而男主卢少骅（秦昊饰），也是其中的一员。

原本他也有稳定的工作，但私下与哥哥一起干走私生意。

因为不小心被卷入毒品案，货物被没收，欠下巨额债务。

可即便到这个时候，卢少骅都没到走投无路的时候。

他够聪明，够圆滑，只要踏踏实实地过日子，总有站起来的一天。

但你会发现在他冷静沉稳的外表下，也隐藏着一颗茫然彷徨的内心。

时代的车轮滚滚向前，每个人都不知道前路究竟在何方。

他们要面临选择，害怕被社会淘汰，担心追不上时代。

金双喜每天高喊：“冰毒才是未来”。

大毒枭云司令却害怕新型冰毒的出现，会影响传统白粉的市场。

所以电视剧讲述的是故事，也是时代的投射，这份真实感决定了观众继续看下去。

依赖镜头炫技，影像语言的失衡成为遗憾

虽然叙事上颇有亮点，但这部剧还是不免存在遗憾，那就是镜头的问题。

有不少观众觉得镜头晃得人头晕，大量的手持摄像画面，影响了观看体验。

其实我能理解五百的想法，他是希望运用影像语言，让观众代入第一视角，全方面体验角色遭遇的情况。

比如在林强峰看到战友牺牲的那一刻，画面剧烈抖动，光影开始斑驳，整个镜头逐渐失焦，仿佛是陷入记忆的深渊，令人产生窒息的感觉。

这段拍摄得就很有讲究，因为观众就站在林强峰这个创伤应激障碍患者的视角上，代入感直接拉满。

不过，好的镜头语言应该在剧情中起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足的效果。

由于导演想要炫技，导致这类手持摄像画面过多，看得观众不免审美疲劳，有些地方也不需要这么秀。

最典型的例子，就是枪战戏。

这部分观众就不需要“身临其境”了。

镜头晃来晃去，只会让人觉得头昏眼花。

镜头切来切去，也导致观众分不清到底是谁中枪了。

当罪犯逃跑的时候，画面一直在抖，想必很多平时玩3D游戏都会有眩晕感的观众，就没办法接受这样的拍摄方式。

所以说，镜头炫技也得适度，一旦影像语言失衡，会大大降低剧作的可看性，得不偿失啊！

瑕不掩瑜，还原一场惨烈的人性献祭

尽管存在遗憾的地方，但还是不能否定《扫毒风暴》是一部好剧的事实。

而且剧作的原型尺度，要比电视剧还要硬核。

有这样的故事进行托底，再加上导演五百的创作水平，怎么拍都不会差。

剧中卢少骅的原型，就是90年代末全球数量最大冰毒案的主犯刘招华。

在1999年警方在广州仓库查获其冰毒12.36吨，被捕后供认总产量超30吨，部分经香港销往日、美、菲等地。

这是什么概念？

相当于当年全球缉获冰毒总量的三分之一。

但这还不是最恐怖之处，真正震惊全国的地方，还是刘招华高超的制毒技术。

其生产的冰毒纯度高达99%，还研发出了不含麻黄素的全球首例制毒秘方，大大降低成本到每克几毛钱，转手再每克超百元的价格卖出去，真正的一本万利。

抛开他犯下的罪行暂且不谈，这样的人是可以被称作“天才”的。

事实上，卢少骅从小就是聪明好学的孩子，也在化学方面展现出不俗的天赋。

但由于家境贫寒，高中没念完就辍学去当兵了。

原本退役后他也像卢少骅一样，拥有体面的工作。

可奈何野心太大，不满足于现状，这才一步步走向深渊。

在1996年到2005年，刘招华还凭借自己强悍的反侦察能力逃亡9年，期间开彩票站中奖100万，居然还登报接受采访并捐款40万给大学。

用“传奇”二字来形容他的人生并不为过，只是这传奇的背后，是在欲望驱使下的人性献祭。

《扫毒风暴》中，导演也有对这一方面的细致呈现。

最新剧情中，卢少骅躲过警方抓捕的前提，就是自己的亲侄子意外被电死，何尝不是一命换一命？

在罪恶中游泳的人，必将在悲哀中沉没。

2009年刘招华在广州被执行死刑，终年44岁。

而卢少骅的结局，也已经注定，等待他的审判终有到来的一天。

整体来看，《扫毒风暴》是有一定问题的。

但瑕不掩瑜，依旧无法掩饰该剧是一部用心之作的事实。

在当下的国产剧市场中，很少剧作可以将缉毒这个题材拍出年代真实感。

不光是对正派的刻画够精准，对于反派群像的塑造也体现出时代下的个体抉择。

对于这样的好剧，观众还是要有一颗包容的心，偶尔指出镜头语言的问题没毛病。

但不用过于苛责，多给剧作机会，毕竟重头戏还在后头呢。

尽管我们都知道结局必然是正义战胜邪恶，但还是更想知道这场关于人性的献祭，代价究竟是什么。