被誉为“新世界第七大奇迹”的大兴机场于2019年九月正式投入运营使用，可惜，这样的好消息扎哈却永远听不到了。

2016年3月31日，扎哈因心脏病在迈阿密一家医院中去世，享年65岁。

大兴机场也成为了扎哈事业巅峰期的“遗作”。

美到惊叹的地标型建筑

来到这里的旅客，除了惊叹其犹如天堂般的梦幻感，也会站在被切割成小块的中央天窗下，享受片刻的宁静与温暖。

而这也是扎哈的手笔，将800块特种玻璃严丝合缝地拼接在一起，除了极致的美感，还有难以言说的“贵气”。

在扎哈的作品中，这种“贵气”几乎无处不在，这也是她的作品一经出现便被抨击的原因之一。

强调实用性的传统建筑流派，是不会允许这样华而不实的建筑存在的。

“建筑应该使人愉悦，它应该是一个美好的空间，人们常常误解了奢侈这件事，奢侈跟价钱是无关的，科帕卡巴那海滩非常奢侈的，它有非常好的步道、非常好的沙子，但去科帕卡巴那海滩是免费的。而这就是建筑应该做的。”

天赋异禀的建筑师

扎哈看似浮夸的设计背后，从来不缺乏人文关怀的考虑。

看似是一个“秀”场，却实实在在为人们带来了美的体验，而这种体验，与到访人此时此刻的愉悦度密不可分，这份美，实则极具价值。

扎哈所设计的建筑物外观，更是运用了新奇的建筑表达语言：流动、线、带、编制等等。整体建筑从不是迎合周遭的一隅，而是形成了独立的一座“城市景观”。

它存在于城市之中，利用“至上主义”重新将被解构过的元素整合，变得抽象却值得考究。

可以如此灵活地操纵设计元素，与扎哈的成长历程密不可分。

扎哈·哈迪德出生于1950年伊拉克一个富商家庭之中，童年时期，扎哈在拥有大块波斯地毯的大房子中玩耍，复杂的图案带给扎哈早期的文化侵染，创造力与想象力由此而来。

哈扎在学业选择时，出人意料地选择了数学专业。

“相比于建筑，数学同样能组织你的思考，不是以某种特定的方式，而是让你从自己的立场出发将思想组织起来。”

哈扎在赴英留学时又在英国著名建筑学府——伦敦AA 学院攻读研究生。

完备的思维模式与扎实的理论基础，让哈扎在建筑设计方面如鱼得水。

在求学之路上，扎哈开始接触苏联先锋艺术。

她完成的的“马列维奇的 Tektonik”是俄国“构成主义”先锋艺术家马列维至上起绝对主义的构造形。

这种“至上主义”的应用使得扎哈的建筑进入到一个新的设计领域。

在英国的经历对扎哈来说很特别，在很多人眼里，扎哈之所以能够在建筑设计上如此大胆创新，归功于其在英国等欧洲国家所受的开放思潮的影响。

实际上，英国在创作环境上给予扎哈的更多是一种“无人理会的放纵感”。

在接受采访时，扎哈说到英国人的传统观念，他们很难被改变，却对于新鲜事物报以宽容的态度。

这使得扎哈拥有了可以“肆意做自己”的机会。

只是英国人并不会在扎哈身上“下注”。

在他们的眼里，扎哈作为一名女性建筑师，大概率是做不出什么好的建筑的。

扎哈在这样看似自由实则又被轻视的社会环境中，逐渐变得更为叛逆，而这种叛逆也注入到了她的设计当中。

严谨方案保证落地

作为一名伊拉克裔英国建筑师，扎哈利用“解构主义”和“至上主义”共同打造出的“未来建筑”，被众多业内人士抨击其“不落地，不实用”。

幸运的是，扎哈·哈迪德“纸上建筑师”这个略带嘲讽的称号，在她41岁时因其第一件实体作品“德国维特拉消防站”被弱化。

被冷眼看待了20年的建筑师生涯，渐渐在作品成功建成后受到了外界的肯定，诸如2004年普林兹克建筑奖等诸多荣誉接踵而至。

她个人“怪咖”的名号，也被能力上有肯定意味的“建筑女魔头”所替代。

不幸的是，人们一边肯定着她的独特性，前瞻性，一边还在用“二元论”非黑即白的方法判定着扎哈的所作所为，试图了解并定义她。

扎哈曾经在面对问题：“如何看待自己的作品与周遭格格不入”时，脱口而出“如果你旁边是一堆屎，为什么要与它们和谐？”

这句话被媒体大肆报道，几乎成为了她个人的重要标签，扎哈的形象也被过分的“魔化”。

实际上，扎哈耶鲁大学的学生马岩松曾说过，扎哈对自己的学生很好，甚至对于学生递交的并不符合她个人风格的方案，她也会秉持着兼容并包的态度，推荐给评委们，一点没有“大师”的架子，与外界传闻的“脾气暴躁，难相处”大相径庭。

扎哈从来不是不可一世的，她身上尖锐的棱角，也不过是为了在以男性为主导的建筑圈内，获得足够的话语权，现实中的她性格和普罗大众一般复杂而多样。

扎哈也不是“高高在上”的，在对于作品“不落地，难实施”问题的解决上，哈扎从来都是积极的。

“人们总是认为我只喜欢画图。

但事实并非如此。

当我们在为伦敦或者纽约画图时，其实绘出的是一种理念。

所有这些努力都不是为了一座不可能实现的建筑，而恰恰是为了建筑的可能性。”

多年前，扎哈还不像如今这么有名气，“纸上建筑师”的名号如影随形，《El croquis》第52期上记录了扎哈的一段采访。

扎哈表示，自己在设计之初会选用手绘图的方式来记录自己的想法，也会绘制十分正规的图纸，检验设计能否完结，检验各个场景是否能够达到相应的效果。

同时，扎哈团队也会准备五千多个纸卡模型，全方位展示创意概念，并且模拟最终呈现效果。

多年后，扎哈已有所成就，对于方案的落地，扎哈一如既往地“细心”。

在北京大兴机场的建设方案中，扎哈的图纸被一致评为是细化程度是最高的，她的作品，从来在落地问题上会反复考虑，设计的质感上却不会因此折中，这是原则问题。

实际上，扎哈费如此尽心血打造的大兴机场，并不是她个人的作品。

2011年6月，经过角逐，7家联合体进入了航展楼设计的决赛圈，扎哈所带去的竞标方案，却在第一轮时因施工难度大和超出投资预算被毙掉了。

最后采用的是ADPI的方案，作为优化执行团队，扎哈的事务所也被邀请加入其中。

之所以外界会传大兴机场是扎哈的个人作品，除了媒体在前期播报时将重点落到了扎哈身上，大兴机场的航站楼本身，也充满了扎哈独有的特色，让人一看便知是扎哈的手笔。

俯瞰航站楼，整体建筑造型大胆而又充满张力，宛若“凤凰展翅”，与首都机场“东方巨龙”遥相呼应，有着“龙凤呈祥”的美好寓意。

这种“放射型”设计，是在敲定设计方案时，各团队均有展示的，博采众长，被应用在了最终造型上。

或许，大兴机场外部造型并没有扎哈本身其他作品那般肆意流畅，在其内部我们却可以发现“扎哈曲线”的明显应用。

这也是当初在会议上定下来的，扎哈团队主要负责的部分，造型奇特的C型柱。

负责施工的李建华说，C型柱与地面采取的不是刚性连接，而是“活的”铰接，依旧是整个工程中最难的部分，扎哈还是那个让工程师闻风丧胆的存在。

不过好在一切都是值得的。

整个场馆的内部，大量“曲线”构成的奇幻区域，美感十足又不缺乏实用性。

美好的曲线，并坚守人文关怀

扎哈的作品总是会被人误认为脱离于整个城市的建设。

其实她是将于山川﹑河流﹑深谷﹑沙漠﹑丘陵、树木等等自然空间中存在的物体，很好地融入到了建筑当中，多了这样一份人文关怀，才让扎哈的作品中更具灵动性。

扎哈的曲线自其作品广州歌剧院当中运用得格外娴熟。

“圆润双砾”是其设计构思方案，寓意被珠江冲刷而成的砾石，拥有着无穷的生命力与强烈的自然美感，让观者大饱眼福。

整个建筑自上往下看，犹如一个灵动的有机体，嵌入整座城市之内，曲线与弧面让它多了几分柔和，仿佛那座建筑在最初便长在城市中，而并非冰冷的泥土瓦砾。

对于中国这样一个开放型国度，扎哈感到无比幸运，给予了她难得的施展机会，相对于其他国家，扎哈在中国留下的作品数量更多。

在广州、北京、上海等等城市，均能一览扎哈为数不多的遗作，这也是我们的幸运。