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前言
央视《长安的荔枝》终于大结局,口碑却一路暴跌。
剧中的三大败笔,毁了所有人的心血。

若没有他们,这部剧堪称完美!
只是可惜了雷佳音!

01
央视热播剧《长安的荔枝》终于大结局。
雷佳音饰演的李善德,一个为女儿搏命的“唐朝社畜”,贡献了教科书级的演技。
然而这样一部本可封神的作品,却因三位演员的灾难性表现,生生从“神作”跌落为“遗憾之作”。

那尔那茜:从妆容到演技的全面崩塌。
作为剧中原创角色胡商之女阿弥塔的扮演者,那尔那茜从出场便成了观众的噩梦。

她的现代感妆容与历史剧格格不入:
欧美美瞳、黢黑皮肤搭配“吃小孩”式大红唇,烟熏眼线飞挑入鬓,活脱脱像是从时尚秀场误入唐代的穿越者。
这样的形象与古装剧中的“美人”形象相差甚远。

更让观众难以接受的是,剧中“郑平安”还要面对这样一张脸大夸特夸,赞扬其倾国倾城。
而镜头一转,身边侍女出现,更为温婉可人。
谁是“正品”谁是“高仿”,一目了然。

更致命的是她令人窒息的演技。
真不明白那尔那茜到底是怎么从上戏毕业的?

台词生硬,咬字断句像刚学会说中文的外国友人。
即使有字幕,观众也不得不反复琢磨她在说什么。

在演员基本功的呈现上,她几乎为零。
在剧中,那尔那茜饰演的阿弥塔是一个有着商人权衡利弊与处世圆滑,身上还带有几丝江湖气的高傲女子。

她有着自己的坚持,已故父亲成为心中那根刺。
然而,那尔那茜的表演却索然无味,无法将角色的复杂性和深度展现出来。
在决裂大戏上,实力派演员冯嘉怡的火力全开,而那尔那茜却是一脸淡然,一副事不关己高高挂起的样子,显然没能接住前辈的戏。

这样的表现让观众对她的演技实力产生了严重质疑,与她的咖位和戏份难以达成正比。

有网友直接剪辑“无那尔版”剧情,发现故事竟能毫无障碍地推进,彻底暴露该角色纯粹是注水产物。

戏外的高考移民丑闻更让她彻底失去观众缘。剧组虽紧急除名,但口碑的裂痕已无法弥补。

02
岳云鹏:喜剧标签与正剧的不合拍。
岳云鹏饰演的郑平安,堪称全剧最大改编争议。
原著中李善德那位清醒理智的妻子被写死,硬塞进一个油滑小舅子。

在剧中,岳云鹏原本应该是一个出身名门、前途一片大好的人物。
却因意外得罪右相而被逐出家门,沦为“陪酒侍郎”,在各路达官显贵之间卑躬屈膝。

而他的表演将这一角色推向深渊:
标志性的挑眉、抖动的嘴角、浮夸的肢体语言,让历史权谋剧秒变德云社分社。

即便跨界当演员多年,岳云鹏的表演还是有种“相声味”。
张口就是段子,大玩谐音梗,让人分不清是在演戏还是在“演自己”。

尤其是在面对美人间谍的大肆追求时,他一句不合时宜的“姑娘,你都快吐了”,让氛围瞬间降至冰点。

在表演上,岳云鹏显得过于表面化,笑即哈哈哈,哭即呜呜呜,缺乏深度和层次感。
面对一些严肃场合,他时常会撑不起来,显得力不从心。

在关键悲情戏中,他的“三板斧”演技彻底暴露:
怀念亡姐时本应悲怆,却因嘴角不自觉抽动引发观众笑场;
与忠仆生死诀别时,情绪转换生硬如急刹车。

与雷佳音这样的专业演员相比,岳云鹏在微表情的运用上明显不足,往往一言不发也难以诉说千言万语。
当雷佳音用颤抖的手写遗书展现父爱时,岳云鹏的夸张表情成了最刺眼的对照。

但不少网友认为:
岳云鹏身为一个相声演员,能够演成这样已经很不错了。

确实,和雷佳音相比岳云鹏的演技还十分稚嫩。
但相比日赚208的流量明星来说,岳云鹏的进步十分明显。
毕竟实力和态度是两码事。

03
朱亚文:从“行走的荷尔蒙”到口碑翻车。
以“行走的荷尔蒙”闻名的朱亚文,此次饰演杜甫遭遇职业生涯最大滑铁卢。
朱亚文之前多以硬汉形象示人,在《红高粱》等剧中表现亮眼,是实打实的实力派。

然而,在《长安的荔枝》中,他饰演的杜甫一角却口碑翻车。
硬汉气质与诗圣形象严重错位,粘上假胡子仍像武将扮文人。

一场醉酒吟诗的重头戏,被他演成街头撒泼:
踉跄步伐、扭曲表情、嘶吼式念白,将忧国忧民的诗人降格为疯癫酒鬼。

观众辛辣吐槽:
“这演的是李白吧?还是被贬后的柳永?”
在固有印象中,杜甫是忧国忧民的形象,早期具有文人的内敛与沉稳。
然而,朱亚文在剧中的表演却充满了做作和浮夸。

当剧中李善德与他告别时,雷佳音收敛的绝望感更衬托出朱亚文表演的虚浮——没有文人风骨,只剩用力过猛的尴尬。

他试图通过夸张的表情和动作来展现杜甫的内心世界,但却丢了人物的根本——风骨。
心怀天下而踌躇满志的大家风范在他身上荡然无存,取而代之的是一种肤浅和浮夸的表演方式。
这样的情感层次和深度在朱亚文的表演中完全无法体现出来,让人感到失望和遗憾。
剧集开播后评分从8.5骤降至6.9,差评多指向这三位演员。

原著党愤怒于岳云鹏角色的凭空出现,历史粉痛斥朱亚文扭曲诗圣形象。
而那尔那茜的高考丑闻更让舆论雪上加霜,网友自发发起“抵制戏混子”行动。

相比之下,雷佳音的演技反倒成了照妖镜。

04
尽管剧中几位演员的表现引发了争议和不满,但《长安的荔枝》中还是有不少可圈可点之处的。
1. 拿命演戏的“唐朝社畜”
雷佳音用行动诠释了何为专业演员的尊严。

为贴近李善德被生活压垮的状态,他减重10斤,在40度高温下扛实心箩筐奔跑,大腿淤青仍坚持不用替身。
在那段经典摔倒镜头中,他帽子飞滚、汗水混着泥浆糊满脸,瞪圆的眼睛里血丝清晰可见。
完全是他真实体能透支的反应。

网友泪目感叹:“这汗味隔着屏幕都能闻到!”
2. 微表情大师的层次感
面对三位败笔演员的单薄表演,雷佳音展示了影帝级的情绪层次。
接“荔枝使”任命时,从醉酒的迷糊到看清文书的惊骇,最后定格为绝望的窒息感,全程无台词却令人揪心。
当岳云鹏用夸张表情表演悲伤时,雷佳音仅用颤抖的指尖和砸在“放妻书”上的泪滴,就让无数父亲共情。

而那句高光台词,更是观众体会到影帝的真正实力:
“就算失败,我也想知道自己倒在离终点多远的地方”。
没有咆哮煽情,却成为全网打工人的精神图腾。

3. 群戏中的清流:被拖累的黄金配角
老戏骨冯嘉怡饰演的何有光贡献了教科书级反差演技:
前脚为斗鸡哭丧,后脚将其变盘中餐,这样的喜剧效果让人忍俊不禁。

此外,剧中还有一些配角的表现也值得称赞。
他们虽然戏份不多,但却通过精湛的演技和自然的表演方式,为剧情增色不少。

这些演员的出色表现让观众看到了《长安的荔枝》在演员选择上的用心和努力。
可惜这些闪光点,常在与败笔演员的对戏中被稀释。

结语
总的来说,《长安的荔枝》在演员表现上确实存在一些问题和不足。
岳云鹏的喜剧标签与正剧的不合拍、那尔那茜的形象不符和演技生硬、朱亚文的口碑翻车等问题都让观众对这部剧产生了一定的质疑和不满。

然而,剧中还是有一些可圈可点之处的,比如雷佳音等演员的出色表现以及一些喜剧元素的巧妙运用。
当然,一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,不同视角下感受不同。
毕竟,艺术作品的评价本身就是主观和多元的,我们需要在尊重不同观点的同时,也保持对艺术的热爱和追求。

但当我们为雷佳音们鼓掌时,更需警惕“戏混子”对行业的侵蚀。
毕竟再好的剧本,也经不起敷衍的表演消磨。

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参考资料:
《长安的荔枝》
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