“知道现在的你，遇到再大的风浪都不会再怕了，加油，沈琳。”拍摄当天一大早，殷桃在自己的社交媒体账号上留下了这样一句简短有力的话语，算作与沈琳这个角色的告别。
电视剧《凡人歌》从播出以来就话题不断，当生活中的“毛边”在镜头前被无限放大，看似平静的日常中掀起一个接一个的波澜牵动着观众的神经，那些剧本中设定的争吵、矛盾、困境，好像就发生在自己身边。
好在《凡人歌》最终收获了相对完满的结局，那伟最终拿回了被前老板坑的八十万，跟妻子沈琳一起把卤味店经营得有声有色。尾声，两人交谈着家里的房子不再出租，镜头逐渐模糊在菜市场的门口，一道光亮照在他们身上，就像生活没有终点，只是故事就先讲到这里了。
“鲜活”“生动”“真实”，殷桃毫不犹豫地给出了《凡人歌》吸引她的原因，“剧本的基础很好，在导演和主创团队带领下，大家对品质要求以及对人物的理解都非常统一。”在剧中，殷桃饰演的沈琳需要完成从阔太太到卤味商贩的身份转变，这是绝大多数观众所津津乐道的戏剧冲突。而在殷桃看来，要完成这个角色的演绎，靠的并非只是几个演技爆发的时刻，“如果一部电视剧就靠着一两个场景出圈，会是一件很糟糕的事情，”她说，演员要接住的不只是那几个镜头、几个细节，而是要看穿、演实人物的每一处跌宕起伏，而这也是《凡人歌》真正能打动她的地方，“夫妻二人的相处方式，遇到的困难，他们的心态，包括在面对生活的风浪时，人性复杂的一面，这些都刻画得非常真实。”
即使这部戏并没有太多离奇的情节，但殷桃觉得，剧中沈琳遇到的一个个难关，并没有将人物的内核击倒，而是带领着角色一步步前行，从排斥生活的转变，因为放不下的面子而感到痛苦，到直面现实，继而拥抱生活，“生活就是在这样不断变化着的，调整心态后还能积极面对生活，这是我感受到的真实。”在这个过程中，人物成长的魅力和底色逐层显现。
跟着沈琳发愁，陪着郑娟流泪，这两年，电视剧的观众总能和殷桃所饰演的角色共情。然而外界对于作品的赞誉并没有动摇她一直以来对于表演这件事的敬畏。她坦言，每个角色的塑造都是没有捷径的，即便各种题材的年代戏为她的专业能力打下了坚实的基础，但只要一拿到剧本，第一步还是通篇理解人物，“我需要将人物的筋骨立起来。”
找到人物的筋骨，是殷桃让每一个角色得以打动观众的基础。现代戏或许可以借由眼前的环境和场景，找到角色能立住的根，而对于年代戏，查阅资料，研究纪录片，找到那个时代的感觉，已经成为了习惯性要完成的功课，“有时候要举一反三，抓到一个打动你的点，就能找到那个时代的人物气质，做演员需要有这种能力。”这是她对自己的要求。
这种对自我的高标准和严要求，或许是从求学阶段就已经潜移默化地形成了。从解放军艺术学院毕业，进入空政话剧团，事业初期就遇到《历史的天空》《搭错车》这样难得的实力阵容，在高希希、李雪健、张丰毅的注视下，殷桃羽翼渐丰，而这也是她认为自己非常幸运的一点，“这些优秀的前辈们给我树立了良好的榜样，从他们的身上学到了很多东西，这是真心话。”在前辈们的身上，初出茅庐的殷桃见识到了这个行业的规矩，演员的创作方法和表演经验能够纯熟到何种地步，一场场关键的戏份，一部部横跨时代变迁的剧集演下来，殷桃对表演的理解也自然呼之欲出，“好的表演就是好的表演，没有派别之分，无论用什么方法，只要能够将角色演好，打动观众，这就是好的表演。”
这些年来，殷桃一直用这种标准审视着自己遇见的每一个角色，她避免走入某种思维定式和窠臼，也不以外界所界定的价值体系来框定表演的局限，“抓住人物的根基，人物需要有筋骨和血肉”，始终是她在表演时追求的根本目标当然，重量级的奖项也随着她精湛的表演而接踵而至，37岁就集齐了白玉兰、飞天和金鹰奖，成为中生代中第一位完成视后大满贯的演员。
“做演员这些年，我们通常都会遇到所谓的瓶颈期”，殷桃也有自己主动寻求突破瓶颈的方法。比如，十年前，她参演了田沁鑫执导的话剧《罗密欧与朱丽叶》，导演曾在采访中评价她身上有那种重庆姑娘的辣劲儿。现在回想起来，殷桃直言不讳地表示，话剧真的让她演“爽”了，“过了表演的瘾，又给自己充了电。”暂时抽离出电视剧拍摄的连轴转模式，投身话剧的生活变得充实且有规律，每天从排练到收工，在有条不紊的节奏中，殷桃对表演的那股子劲儿在一点点拧紧、打牢，她并不避讳时间给自己带来的变化，很多理解和表演观念上的改变，就是靠着时间一点点磨出来的。
尽管对表演充满热忱，但殷桃从来不会将工作和生活混为一谈，“工作是工作，生活是生活。”她始终清醒，剧本角色的人物设定并非等同于现实生活的真相，戏梦不是人生。而在工作之余，殷桃渴望用旅行、用亲身体验的美好来丰富成长的阅历，从草木生息、阳光普照中，源源不断地获得质朴本真的给养，她小心翼翼地保管好这片内心的自留地。因而在过去的很长一段时间里，我们对殷桃的认知和感受，几乎全部倚赖她所出演过的电视剧和电影作品，她与外界的对话，也在有意无意间围绕表演这份本职工作展开，或许这是作为一名演员的心之所向。
但这并不意味着故步自封，她明白当今演员的任务已经不仅仅是演好戏这么简单，“演员需要兼顾的方面变得更多了，我觉得演员要适应这些变化是很正常的。”在社交媒体平台上，她选择了与角色“共时”地存在，陪伴观众共同感知自己每一个角色起起落落，也不时站在剧情和角色的口吻，牵动着粉丝和观众对故事走向的好奇心。但有时候，殷桃也忍不住分享的小确幸，年初，当家中的一盆枯枝生出新芽后，她便平实地写到，“本以为枯死的植物，居然一夜之间长出了这么多的叶子，好开心，今天天儿不好 ，但春天真的来了。”字里行间满是饱满充盈的生活热忱。
而属于殷桃的又一个春天，也伴随着一部部剧集的热播如约而至。对她来说，年龄是一份不断给她带来惊喜的礼物，她也相信当下正是自己作为演员更进一步的绝佳时机，“回过头去看，当下的经验、理解力和阅历，都能够帮助我更好地塑造人物，”很多之前只能凭借着想象所塑造的角色，如今当自己亲身走到这个时间节点时，会一下子感叹道表演更深层的内核，“过了40岁，再去思考那些中年女性的角色时，我更能设身处地分析人物的状态了。”或许情绪的波澜不仅只是表面的哭戏，就像郑娟的委屈，殷桃选择用眼神慢慢讲，分寸就刚刚好。
提到郑娟这个角色，殷桃不止一次地说，是她让自己柔软了下来，少了急躁，多了观察生活和人物更细腻的一面，“情绪上的事情不会再内耗自己了，这是郑娟带给我的，这个外在非常柔和的角色，内心是充满力量的，她不需要长出‘刺’和‘壳’来防御外界，这给了我很大的启发”。换句话说，殷桃从理解角色的过程中，也去理解了何为立体的人。而当我们试图为她所饰演的无数厚重饱满的角色定下“苦情”的基调时，殷桃直截了当地表示：“每个角色都有她自己的幸福，我们不能用某一个瞬间、某一段情感和情绪来看待角色。”也许这就是殷桃能够把每个角色演得入木三分的原因所在，不预设结果，不做无谓的悲悯，不忽略每一段情绪的波澜，让自己尽情地投入到表演中，用时间和行动证明自己。
监制：张娜
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