前言
中国动画的健康发展离不开动画对武侠题材的继承和发扬。中国武侠动画的健康发展已经形成了自己独有的艺术表现技巧。动画中题材的选择至关重要，“题材是艺术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择，加工和改造，在艺术作品中具体᧿写一定的现实生活。”
中国动画的题材类型多样，这和我国的文化多样性是分不开的。“动画的题材从客观上来说也就是动画的审美，动画从其本质上而言是一种形式感强烈，视听结合的一种图形艺术，所以说视觉造型元素对其整体而言也就显得极为的重要了。
《风语咒》中传统文化元素的运用
1、传统题材
中国动画的题材多表现为神话题材、山水题材还有人物题材，以神话题材为重，如国产经典动画片《大闹天空》《天书奇谭》《宝莲灯》和《九色鹿》等，以中国神话故事为背景，深得人们喜爱。
《风语咒》是画江湖系列首部动画电影，影片题材是以颇具中国特色的上古神话故事为背景展现了一部玄幻武侠故事，讲述了双目失明的少年朗明最终使用“风语咒”的力量将四大凶兽之一的“饕餮”进行封印的英勇故事，是一部独具特色的武侠题材的动画片。
2、造型
动画的造型是动画的灵魂，是传播文化价值的有利手段。中国传统文化元素从远古的刻划符号、彩陶纹样、石兽雕刻、青铜圆雕到充满世俗情调的诸多艺术形式，有感于物而激起的创作激情，表达对物像的审美意识，在塑造形象和创作中善于幻象、想象和象征等法则充分展现了艺术家们的独到之处。
这些都为现代动画ᨀ供了丰富的源泉。罗丹曾说：“在我们的艺术中，生命的幻象是由于好的塑造和运动得到的。这两种特点，就像是一切好作品的血液和呼吸。”一个没有生命的造型物体，只有活动起来才有生命、艺术的意义。
动画在角色设计中以美术造型以基础，加以夸张变形，在中国传统造型样式中汲取灵感并使之具有“表演化”的特点，赋予它们生命与意义。动画中角色造型往往比影视造型更能深入人心。
动画角色的设计是动画作品的灵魂，优秀的动画角色不仅有夸张的造型、机智的性格特征，也应该有丰富的精神内涵。
关于人物角色方面的设定，本文主要从正面角色和反派角色的设定进行分析。正面角色以朗明为代表，反派角色以假叶为主。
朗明：朗明，是动画片《风语咒》中最重要的人物，从小梦想成为一名“侠岚”。“侠岚”称谓的灵感来源于歌曲《烟花易冷》（别名“伽蓝雨”），“咖蓝”是佛家的一种称谓，又称僧园或者僧院。
伽蓝神指保护僧院的神，佛说有十八种伽蓝圣众菩萨保护僧院，即梵音、美音、天鼓、叹妙、叹美等，并以三国时期蜀汉大将关羽形象为代表。
后取“伽蓝”中的“蓝”字与“侠”字，构成“侠岚”。正如动画开篇介绍的那样：“愿以己身保一方净土之人，称之为‘侠岚’。
从造型方面分析，男主角朗明基于传统文化中人物的造型进行设计。在动画中，朗明是一位天真开朗、充满正义感又热血单纯的少年。
身材颀长，头发向上梳、并拢结与顶，用细麻绳系紧，两边鬓角留有头发自然垂落至肩，显得更加灵动。服饰设计方面，腰间系着宽带配以麻绳，衣边有抽象的云纹作为修饰，极具装饰的美感和视觉效果，穿着简单朴素的草编鞋。
颜色搭配较为鲜艳，以绿色为主。绿色象征坚强、希望、庄重与古朴，也象征着生命，动画成功塑造了“侠岚”的人物性格。总之，整体造型饱满丰富，迎合了当代人们的审美趣味。
从精神层面分析，“侠岚”的角色设定正面展示给大众一个极具“侠性”的少年，侧面则传达出来我国传统文化中所包含的民族文化精神。
“侠文化”在慢长的中华历史上有着重要地位，它不是西方电影中塑造的个人英雄主义，它是扎根于中国传统文化中的内蕴和精神。
从中国古代的“六艺”——即礼、乐、射、御、书、数可知，中华民族曾是英勇尚武的民族，后受到儒家思想的浸染，尚武风气受到影响，但这些都为“侠文化”的出现奠定了基础。
假叶：动画中的反派角色容易给人留下深刻的印象，现实中人们看多了生活中的美好，当然会对现实中的美好不会留下太深刻的印象，反而一些出乎意料的不好的现象却会给人印象很深刻，从而使得动画的剧情更显张力、曲折性和趣味性。反派角色以假叶为主，也是动画片《风语咒》中主要反派角色之一。
“运用常规思维来塑造动画电影中的反派角色，是一种常见的创作手法。”①在人物造型设计中，假叶设定为一位阴冷、狡猾狠毒的男性形态。
留着长发，身材高挑，脸小而尖锐，眼神犀利，一副穷凶极恶的表情。在服装设计方面，以紫色为基调。中国传统文化中紫色代表圣人，拥有帝王之气。可见假叶企图打败“侠岚”以取得天下的贪婪之心。
头部用一只蝎子作为头饰，蝎子象征背叛、危险、邪恶。肩部配有龙头样式的护肩，服饰上印有“龙”的图案，“龙”是中国古代民间神话传说中神异动物，经常作为图腾样式出现，龙是皇权的象征，表现了假叶骨子里对权利的欲望。
反派角色在动画作品中与正面角色相对立，为了塑造正面角色需要反派角色的衬托才显得更加饱满。随着人们审美意识的不断提高，对反派角色的塑造上也要改变。
假叶形象造型无不传达出一种阴险恐怖的视觉感受，造型上结合中国传统文化的元素进行大胆创新，情节上大起大落，使动画更具有张力。这样，对反派角色的诠释和塑造才更成功。
3、场景
动画场景的设计是动画精神的烘托体。场景在动画设计中所占比重大，镜头叙
事通过场景交代故事发生的时间、地点及环境的地理特点，烘托角色表演的气氛。
场景设计在动画制作中归于前期规划阶段，因此它设计的好坏决定了动画制作的成功与否，它也在很大程度上决定了动画的风格。动画的精神就是动画的文化内涵，也是动画表现的重心。
能否把动画精神的追求准确清晰的表达出来，也是动画场景制作的关键要素，动画场景最能直观传达动画的文化精神。
内景:
《风语咒》是一部独具中国风味的动画，这与丰富多元的内景设计是分不开的。
内景是指动画中角色人物所居住或生活的房屋建筑或交通工具的内部空间。
在《风语咒》中内景的设计虽然不多，但都非常具有代表性。
首先，场景中的内景彰显了古代建筑内部丰富空间设计，以木材为主要材料，房屋的设计以木构架结构为主要的结构方式，由横梁、立梁等主要构件建造而成，各个构件之间采用中国
古代建筑中常用的榫卯结构为主，屋顶的设计直线与曲线的完美结合，不但使得室内可以获得更多的光源，也更丰富了场景的多元。
其次，动画内景的设计中，室内的装饰更是丰富多彩，包括了彩绘和雕饰。彩绘在建筑的内部空间中有装饰、保护和象征的作用，例如动画中立柱的颜色设计，采用中国传统的红色，色彩丰富，极大丰富了场景气氛的渲染，也为当时村长向朗明和苏兮讲述“神秘”故事做了衬托。
雕饰是中国古代建筑的重要组成部分，起到点睛之笔的作用。
在村长房间里就有一些石雕，有人物形象、有动植物花纹等，内容丰富。在内景的设计中，经过创作者们的精心设计，让我们看到了历史在动画场景中的表现，也带给观众一场丰厚的视觉感受。
外景:
动画外景主要指房屋建筑内部之外的人工场景和一切自然环境，如河谷、森林等，在动画场景的表现中，具有较大的自由度和可能性。在《风语咒》中根据剧情发展的需要，外景是使用最多的场景，影响着剧情和角色，关乎动画的欣赏。
总之，《风语咒》的外景设计在细微之处更显精妙和大气磅礴，让我们看到了中国文化的丰富多元，也看到了我国影视动画不断提升的创作水平。
首先，展示了浓厚的中国风土民情。《风语咒》开头部分多表现村民们朴实的市井生活，如图 1-20，该片不仅在建筑中体现民族风味，在丰富的场景设计的装饰细节中，都体现了中国古典文化的人文风情。
这样的外景设计也影响着人们对动画的欣赏，好的场景设计配合剧情发展能够吸引观众跟着剧情一起喜悦或忧伤，陶冶性情。正如王尔德所说：“可是，真诚的、装饰性的艺术仍旧是走进生活的艺术。”
《风语咒》在开篇的场景设计中加入了大量的中国传统文化元素，如参考“龙”样式设计的屋檐造型，挂在街边屋檐下的圆形灯笼，客栈门口贴的对联，摆在街道旁的酒坛子，挂在小商贩推车上的风筝，追赶朗明的“三罗刹”手中的筷子和鞭炮等，为剧情的发展起了铺垫，渲染了整部影片的基调和风格，加之色彩、光影和声音一起，使整个画面更富生机。
在《风语咒》中主要作为村口的入口。故事中当朗明复明之后回村时站在牌坊入口， 看到村子一片狼藉，和身后的自然景观形成强烈对比，场景的设计中颜色偏向灰暗色调，天空乌云密布，环境中植物萧条，加之音乐渐渐低沉，侧面衬托了朗明的心境，
这时牌坊不仅起到了标示性的作用，更隔开了村子和山川自然的距离，造成视觉冲击。牌坊是中国传统文化的缩影，是中国传统建筑中最具特色的组成部分。它的巧妙借鉴，可以让动画更具文化内涵。
本章通过动画片《风语咒》中对中国传统文化的运用进行研究，旨在为后文探
讨传统文化观念奠定理论基础。
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