文|令狐伯光
今天写写《浪姐》吧，这节目已经开播了，当然今年的叫《乘风2024》，我个人对于这种打着音乐综艺，实际上搞娱乐的综艺不感兴趣，前几季的时候也没有从音乐角度写过，毕竟都是现实噱头+娱乐操作的综艺节目。
我们仔细想想，这综艺还挺像贾玲的《热辣滚烫》，简直就是一个定位。
不过，我倒是发现这两季节目有一点挺奇怪，那就是综艺选择的内地姐姐和港台姐姐，有过气的知名女星（翻红定位），现在越来越多跟唱跳完全不搭嘎的网红（为了整话题），但有一点很少人注意到。
那就是它选择的实力派华语音乐人越来越少，而选择的外国音乐人都是实力派。
当然阉割说来也不是没有，像这一季的尚雯婕，萨顶顶，袁娅维，万妮达等。但都是内地综艺老油条，从过往节目来看没有爆红的可能，相反选择的外国艺人上一季日本的美依礼芽，这一季Sasha Alex Sloan、澳大利亚歌手蔡诗芸、越南歌手孙夏玲等等。
一个个要颜值有颜值，要身材有身材，要实力有实力，中国观众对人不熟悉但是作品不错。一旦上台表现不错来个惊喜，很容易就火爆了。这整得有点像用华语综艺老油条和没有实力网红，去衬托港台过气明星和外国黑马一样。
从上上一季王心凌，上一季美依礼芽，这一季要再火个外国姐姐，网友又会铺天盖地骂一通华语乐坛完了，内娱药丸，然后如何如何，这似乎都已经成了一个套路，牺牲自己成全别人，挺伟大啊。
《浪姐5》故意捧过气港台明星，黑马外国姐姐？是的
那么内地到底有没有黑马姐姐和低调唱跳明星呢，唱跳不太了解，但是音乐人层面绝对是有的。但这节目实力给综艺老油条（大概好谈），热度给网红（有话题），剩下两个定位给了港台明星和外国姐姐。
这就又扯到一个问题，华语乐坛是不是衰落了？
流行乐坛确实衰落明显，欧美日本乐坛风格已经更新了一次又一次，我们还在原地踏步，这难道不是最有问题的地方吗？
第一，以短视频冲击得出音乐太过简单衰落是必然，但也没有那么严重。短视频冲击的可是文娱行业的方方面面，包括书籍、电影、电视剧、独立游戏，难道这些也简单吗？有没有一种可能，音乐只是短视频冲击下的牺牲品之一，它被冲击和它本身的属性没什么关系？
第二，商用音乐制作并没有平民化。我的感受是目前的音乐制作门槛前所未有的高。正如游戏制作那般，之前的游戏只要有一两个亮点就可以有热度，现在要求画面精良直逼3a水准才有一战之力。
音乐也是一样的，专业的音源采样和混音设备十分昂贵，对硬件要求也极高，根本不是普通手机，笔记本，或者家庭普通台式机能支持的。这也是为什么现在商用流行音乐制作主要依托工作室，且多由团队打造。
以我个人的角度，华语乐坛停歇有各种各样的原因，但只要看看蓬勃发展的日韩欧美乐坛就应该发现问题不出在乐坛，而是出在华语流行乐坛。像我们衰落的其他文娱行业一样，我们需要关注自身的原因，而不是怪罪音乐本身。
其实很简单，需要一个好的唱片公司，也就是发行方，并且音乐人不能只站在艺术的角度上面看怎么样才能做好，应该从整个行业的角度去看音乐在整个产业链里面的地位，这样才能知道音乐很多的时候是作为影视产品的附属品
比如全球几大唱片公司，索尼，环球，哥伦比亚，华纳，英皇，华特迪士尼。
很多时候唱片音乐部门就是为了传媒集团影视剧配乐而成立，因为国外电影所用到的音乐几乎都是原创音乐，这就逼着企业不得不去请好的作曲家和歌手配乐，这也导致为什么他们的曲库那么多音乐，会签约那么多歌手。
并且通过好的电影配乐，用好的电影给自己的音乐做广告，这反过来音乐也可以给电影做广告。所以这是很划算的买卖。
比如《007》的电影配乐就是直接找了同集团唱片公司签约歌手阿黛尔来唱，梦工厂（还是哪家）的欢乐好声音里面的音乐干脆直接把歌手开过来唱。
比如华特迪士尼，每次进行动画长篇宣传的时候都会专门制作一个音乐版权，用于华特迪士尼自己的唱片部门要推的新人去宣传。
甚至日本的索尼音乐，其版权库大多数也是让自己的歌手给动画电影作品去配乐。
因为必须要好的配乐才能提高电影的质量，所以导致行业不得不支持原创，保护知识产权
并且国内主流的音乐出品方发行，他们手里的版权基本上都不是他们自己的，都是跟海外的英皇华纳去购买来的，比如说大多数的港澳台歌手基本上都是被英皇华纳签约。
从《浪姐》看华语乐坛衰落？它们就不干人事
大家发现问题没有，虽然芒果台不能和迪士尼，索尼等比较，但在国内好歹是个大平台和大资本。但是从来没有把扶持新人的机会给内地，相反给了港台过气明星和外国人。大概是更容易商业兑现，挖掘内地新人需要培养，更费时间和金钱。
国内的音乐发行方只是做一个版权的搬运工。那么当发行方只是做一个版权搬运工的时候，他自然对自己原创音乐或者知识产权保护没有兴趣，反而会对对打压新冒出头来的音乐制作者很有兴趣。
因为如果有年轻的有天赋的音乐人，那么就很可能对这些搬运工所持有的音乐版权进行竞争，所以，他们宁可要毁掉你也不会去培养那些新的音乐人。只有这样他们手里的版权才能更值钱，不会缩水。
所以对于国内的主流流行音乐产业而言，其实更多的是商业层面的附属品。
这个大概就是参加综艺节目火爆了，不管是曾经过气的艺人还是外国明星，他们作品肯定比新人要多。到处表演唱唱歌曲，代代言，各种商业活动赚快钱。你问赚完没得赚怎么办，人家可以拍下一季啊。
道理就是这么简单，你让他培养新人，建立产业链反复产出作品。不要投资吗？不要时间吗？不要精力吗？这能有一季一季节目相互结合搞快钱爽。
马克思已经阐述了资本主义的本质，也预言了资本主义的灭亡。但这不意味着资本主义在马克思的时代后就没有发展了。而它的发展也是与时代的物质条件相适应的。比如随着大众传媒的发展，商品的符号价值被广告重塑，鲍德里亚写出了《消费社会》。随着信息时代的到来，信息的拷贝成本几乎为零，这才有了《象征交换与死亡》提出的拟象论。
从这个角度出发，我们就可以发现，中国内地流行音乐从《超级女声》时代以来，背后大厂，平台和资本方简直比资本主义还资本主义，不如西方和日本资本主义就不提了，连港台传统模式都不如。
最关键问题在于吧，中国观众又吃这一套，就像他们吃华语音乐就是旋律动听，声音有辨识度，情情爱爱和就那几种音乐风格一样。
《浪姐5》救不了华语乐坛？废话，它就不是音乐综艺
说实实话，和中国多数综艺节目一样，第一季还是不错的。虽然有很多不足但至少诚恳，不是唱跳综艺但也算个音乐综艺（结合女性问题啥的），现在就是综艺版《热辣滚烫》，真的就是这样。
你要从这节目找音乐，找女性力量就跟在《热辣滚烫》里找现实主义一样，噱头。
当然这也没啥大不了，大部分普通人不能做到专业人士那样分析一首歌的好坏，对于歌好坏的评价只能从别人评价中接受，普通人只能分辨好不好听。我觉得只要大多数不懂音乐的人听起来好听，舒服的歌就算是好歌。
艺术本来就不应该成为少数人的曲高和寡，艺术要走向人民，走向不懂艺术的人，让不懂艺术的人接受和喜爱。所以流行音乐发展的趋势与其说变烂了，不如说是更加普及了，流行歌决定权力在于大部分人是否喜欢，与其说是现在人欣赏水平变差了，不如说这些更加多的人参与了，而且大多数都还是行外的普通人。
我对这个娱乐艺术变化是持乐观态度的。因为艺术对于大部分目的就是让人产生愉快的共鸣，而现在有些口水歌可以做到让大部分受众产生愉快，觉得好听，这就很好了。
这种综艺能让大多数普通人看欢乐了，骂了也是欢乐了，也就行了。
与其说让华语音乐，音乐综艺回归以前，最基本的还是给大多数忙碌中的人，普通人更多时间，更多可以清闲的时间慢慢听听音乐，但是这需要很长的发展过程，所以现在那些站在社会高层的音乐人，或者空闲时间多的学生来批判，因为普及音乐和普通人空闲时间少引起的喜欢快餐式音乐，这一个必然趋势是内地音乐倒退有些“何不食肉糜”的自我优越感。
改变的不是音乐，而是慢慢改变的普通人的生活。
所以要多听，磨耳朵，慢慢就算自己不懂音乐也能有所筛选了，现在就是因为既没有成熟的筛选机制，又没有相应的环境和足量的耐心交给听众自己筛选。不过对于普通人，音乐和综艺一样都是个点缀，喜欢音乐的人自己会去找路径探索的。
普通听众/爱好者/专业人士混杂在现在的网络环境中，发出各种不同的声音，随意对某一个歌曲进行评价，很难说是好还是不好，倒不如赶快分出圈层，各自圈地自萌的同时也彼此尊重，而不是肆意攻击谩骂，至少还大家一个清静。
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