鞠婧祎的《花间令》终于上新了。
单看鞠婧祎的脸还是很能打，一如既往的精致感港风红玫瑰妆容。
但是问题也在这里，港风红玫瑰妆容现代感过强，再加上近乎惨白的滤镜，很难有魏晋时期潇洒自在的古意。
对于这种能引领审美的古装大制作，我们应该要求再高一些。
其实拍腻了清宫审美之后，更松弛的魏晋时期、西周、春秋时期的古风审美也被更多人看到。
特别是《诗经》里塑造的美人意向，以浪漫自由的审美情趣，成为写真拍摄新素材。
很有“蒹葭采采，白露末已。所谓伊人，在水之涘”的风范
“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，《诗经》的能量传颂至今，普通女孩也能于此汲取变美思路。
今天我们就来聊聊《诗经》里走出来的各类美人的特有意象和美学内涵，这些带有诗经风格的美图是如何收割我们的心的。
诗经遗风？这些图为什么这么美？
氧叔被这些古风写真惊艳的同时，很想带大家来探讨一下，这些很有质感很戳人的网红出图和妆造是如何融合诗经风格的，带来了什么样的美感。
首先，带诗经风格的写真，背景往往并非古风写真惯常的深深庭院、琼楼玉宇，而是花间湖边、草原野外，主人公或拈花、或拾叶，动作造型与环境互动性高，有一种野性的、人与自然融合的美感。
很贴合诗经中“风雨如晦，鸡鸣不已；皎皎白驹，在彼空谷”的拙朴天真。
所处不多，所求不多，当时相对原始的条件下人们都怀着一种纯粹的热情满怀期待的渴望着简单的将来，有一种洪荒之代浑沌的美。
图源：至春和
其次，在这些诗经风格的写真里女性都是典型的白开水妆容，妆容清透但都在颧骨处打上明显的腮红，有情豆初开的少女的懵懂与暖昧的吸引。
像极“既见君子，云胡不喜；纵我不往，子宁不来”的直接热烈，少年人的真心永远纯粹永远坦城。
博主：快小子子
在这些带有诗经风格的写真里，清冷美人提灯，温婉美人持伞，俏皮美人嗅花，人与物相互印衬，美丽的是物，更美丽的是被衬托的更加生动鲜艳、活色生香的人。
这种设计之所以能激起国人心理上的激荡很大程度上要去诗经中追根溯源。
“彤管有炜，说怿女美。匪女之为美，美人之贻”的含蓄推拉，微妙动人的拉扯，比兴手法。
诗经是托物言志、以物喻情的起源，很喜欢用特定的小物件寄托人的情感，所以此类写真中的这种小巧思能能触动我们的心弦。
图源：举身赴清池，俏皮的到底是风筝还是玩着风筝的小姐姐呢
“山有扶苏隰有荷华”，中式审美yyds，越来越多这种带有诗经风格的写真的出圈，更证明了古人审美之高级，现代二创之机智。
《诗经》美人的千姿百态
同样是古风写真，诗经风格为什么能脱颖而出呢？
是因为《诗经》本身对美人的塑造、诠释有什么独特之处吗？
的确，今天就让我们来看看《诗经》美人的千姿百态以及她们与其他古代文艺作品塑造的美人形象之不同。
1，悲情华美的王室才女
“硕人其颀，衣锦褧衣，巧笑倩兮，美目盼兮”的庄姜。
不仅出身高贵、外貌美艳，更是中国历史上记载最早的女诗人，曾经饱含悲愤的写下过深宫女子的苦痛，也勾画了“狂荡暴疾”的卫国诸侯的真实面目。
可惜红颜薄命嫁给了薄幸昏君，终其一生都在随时代的大浪身不由己的漂流，孤独得像一叶飘荡于水中的空船。
“美目盼兮，巧笑倩兮” 的描写，化静为动、化美为媚，体现了对美人动态之美的重视。
美人德才兼备却不得善终实在让人唏嘘，庄姜可谓“标准美女”。
无论是《洛神赋》的甄洛，还是《长恨歌》的杨玉环，千古美人也都逃不脱她的影子，古人的确是以庄姜为模子，确立了三千年来的审美标准。
但是相较于后世这些彻头彻尾身不由己的悲剧花瓶，庄姜很大程度上体现了她主观意志上的自主性。
她是孤傲的、自我的、强大的，她代表理想，她的陨落如同理想残烈凄美的凋零。
其实有点类似林妹妹
高大丰满的盛装美人，却有着寡淡清冷的淡颜系面孔。
面部特征应该是“去性化”的，有着世家女子的骄傲和知识分子的超脱，不屑取媚于人。
动态美人，肌肉纹理很听话，有着明亮坚定的眼神和灿烂的笑容，自然的上挑眼线。
2，果决潇洒的民间少妇
“淇则有岸，隰则有泮。反是不思，亦已焉哉！”的氓妻。
曾经是纯朴俏皮的民间少女，与青梅竹马有过两情相悦、言笑晏晏的温柔岁月，婚后却沦为被渣男嫌弃的“黄脸婆”。
回首往事她痛定思痛，控诉字字泣血，果断离婚：
现代人常常用《氓》警示恋爱脑，而氓妻从诗经时代就是风骨的象征。
爱的时候就热烈的爱，恨的时候就果断分开，不纠结不忧郁，永远勇敢永远自由，不止是女性在婚恋观念上的榜样，更是在人生道路上的灯塔。
后世人写民间少妇的诗更像典型的怨妇诗，形象上这些锦衣玉食的贵人想象中的民妇生活往往也少了那股野气，女性形象一般是哀怨的、思念征夫的女人。
而诗经中的民间少妇形象倾向于烈艳磊落，有话说话，面对暴政会直接控诉。
最典型的是《氓》中跟丈夫离婚的氓妻，她们的存在是了女子的骨气与独立性等优秀的品质的外化体现。
图源：整整吃了一整天
这些姑娘们应该是颜色热烈而质地析实，善用叠穿。毛发旺盛气血感强，眉目英气。
图源：明珠sara
3，隔水相望的梦中情人
“蒹葭苍苍，白露为霜，邂逅相遇，适我愿兮”的彼方美人。
青春的、缄默的、触不可及的，“美人如花隔云端”，她是诗经中一场纯情的春梦。
她们象征着对理想的求索，跟后世人诗中“书中自有颜如玉”式的为人增色添彩的花瓶相比，她更高级也更立体。
她本身即代表理想，她的陨落如同理想残烈凄美的凋零。
《铜雀台》
如同李建群这组剧照一样，颜色素雅的纯色服饰，额前碎发带着少女的纯情易碎，无攻击性的入鬓垂眉，烟粉口红，神色像在等待谁又谁也没等。
李建群老师
诗经中的美人，千姿百态、万中风情，共同点是都像征了理想。
人对理想求索的姿态，人眼中理想种种样子，可得又不可得的，被升华了的美丽。
我们能从诗经美人身上学到什么
诗经的篇章自古传扬，诗经里的美人蜿蜒至今，那么时至今日，我们又能从诗经中学到什么呢？
瑶瑶吃鱼
首先诗经美人的美是理想的象征，寄托着人类对理想本身的美好求索，更高级和引发人的触动、共情。
从《美国往事》中，多年前在粮仓里翩翩起舞，激起主角奋斗梦想的黛博拉。
到《浪客剑心：追忆》中清冷慈悲，为了让丈夫活下来保护更多的人，出于爱与悲悯倒在大雪之中的雪代巴。
带有诗经意象的美人，不一定非得是古装美女，只要能将这份坚韧也好，慈悲也罢的精神传承下去，身上承担着国人对人性的理想和美好想象，就足够动人了。
诗经美人打动人的地方还在于她们那份极致的勇敢与自我。
打个比方，所谓的传统女人，臣服在父权夫权之下。
《诗经》中的这些女子，却叹的出“反是不思，亦以焉哉！”
她们能穿透历史的尘埃，时至今日仍能打动我们，很大程度上就在那份不被驯化的自我。
其实做人无论是精神还是肉体上，都不必太“精致”，保持相对的不假矫饰的“糙”会更鲜活生动。生而为人很有保持适当野气之必要。
就像高大茁壮朝气蓬勃的昭和少女其实比如今精致到头发丝的平成白瘦幼更有魅力一样
诗经和带有诗经风格的写真之所以动人，还因为使用了女性视角而非男性视角。
《诗经》中写女人的诗是女人自己写的诗，诗经风格的写真是妹摄拍的妹子。
她们在最大程度上呈现女子的性绪感情、日常生活的美感同时又规避了男凝感，所以观感舒适。
就像男摄倾向于抓构图、找整体，把你的身材呈现出来供人玩赏，女摄却喜欢拍脸，拍你的表情，那一刻流露的情感。
模特：紫微星
化静为动、化浓为淡，可得又不可得的朦胧美感是国人心中永远骚动的神经。
国风审美的精髓之一，拿捏好了对国人就是精准狙击。
爱是想触摸却又缩回的手
时至今日，这些诗经美人越来越出圈，也证明了诗经美学的历久弥新。
诗经美人把动与静、物质与精神、感性与理性结合起来，是中国文化中千百年来“理想”的化身，所以传承至今。
希望古装剧们，也能精益求精，把这份理想审美传承下去。
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