只用一根弦、一根手指头不仅能演奏乐曲，还能模仿出人、动物的声音，模仿程度达到了以假乱真的地步，这样的表演你见过吗？
它就是2007年被湖北省列为非物质文化遗产的单弦拉戏。
这种乐器虽然冷门，但是在我国已经有100多年的历史，如今只有一个姓氏的人在传承。
1、什么是单弦拉戏
单弦拉戏是我国民间乐器的一种，如今是民间非物质文化遗产之一，它是由三弦拉戏和三弦弹戏进化而来的。
从名字上就可以看出它只有一根弦，演奏者在演奏期间，只用一根手指头在这根弦上划来划去，它就能发出声音，声音连贯婉转，音色明亮。
单弦拉戏不仅能演奏乐曲，还能模仿人声和各种动物的声音，其模仿的鸟声惟妙惟肖，仿佛有只真鸟在身边叫一样，在苏杭沪一带非常的受欢迎。
2、单弦拉戏的由来
单弦拉戏的创作者名叫顾伯年，早期的他是个穷小子，但是有才，顾伯年不仅能上台表演节目，扮演生、末、净、旦、丑，而且还精通各种乐器，可谓上得了厅堂，下得了厨房。
顾伯年经常跟着戏班子走街串巷进行表演，挣钱养家糊口。一次偶然的机会，他见到街上有一个人在表演“三弦拉戏”，就被这种表演迷住，甚至到了痴迷的状态。
于是，他决定拜师学艺。
当时的表演者是一位叫玉春普的人，他虽然是位盲艺人，但是他表演的节目确实让人如痴如醉，顾伯年被这种艺术吸引，于是他利用一切机会靠近玉春普。
起初，玉春普是不收徒弟的。但是，顾伯年只要有机会就去看望玉春普，给他洗衣、做饭、打扫卫生。时间长了，玉春普被这个小伙子的诚心打动，于是就收顾伯年为徒弟，开始教他三弦拉戏。
三弦拉戏的乐器中用得最多的只有一根弦，顾伯年从三弦拉戏中得到启发，尝试着减少那两根用的不多的弦，只保留一根来演奏。
经过顾伯年的钻研和刻苦练习，这种只有一根弦的乐器，同样能够演奏出想要的效果，于是单弦拉戏诞生了。
民间乐器演奏的竞争还是比较大的，顾伯年的表演变革非常得成功，单弦拉戏受到了人们的欢迎，顾伯年也因此站稳脚跟，成为人人称赞的“拉戏大王”。
3、单弦拉戏的传承
从单弦拉戏的兴起，这一根弦就开始陪伴顾家走南闯北，在那动荡的岁月里，单弦拉戏让顾氏家族站稳了脚跟。
顾伯年的儿子顾耀宗跟着父亲走南闯北演奏，为了练好这根弦，顾耀宗手指破皮生茧，终于练成了一根弦的绝活。
顾伯年的表演以京剧唱腔为主，模仿经典唱段。顾耀宗继承了父亲的演奏方式，同时他也有自己擅长的地方，顾耀宗更擅长现代戏曲唱腔，他结合民间小调，模仿飞禽走兽的声音，让单弦拉戏更加多样性。
1971年，顾伯年去世后，传承单弦拉戏的重任就落在了顾耀宗的身上，他决定把父亲的这个遗产发扬光大，顾耀宗经常外出演奏，让更多的人了解单弦拉戏，他的表演总能让人拍手称赞。
但是，如此有趣的表演也面临着传承的危机，这门手艺本来就比较难，顾耀宗培养的学生因种种原因，坚持下来的人寥寥无几。
虽然在2007年的时候，单弦拉戏入选湖北非物质文化遗产，但是每次想到传承人这个问题，就让顾耀宗发愁，他总是说绝对不能让单弦拉戏在自己这里丢了。
4、传承与创新
第三代单弦拉戏嫡传人顾丽敏是顾耀宗的孙女，顾丽敏小的时候，爷爷就对她就特别严厉。
每次练习琴的时候手指都能渗出血，但爷爷依然让她继续练习，她总是羡慕窗户外面自由自在玩耍的小朋友。
6岁那年，顾丽敏因为身材矮小，练习的时候需要用小板凳做辅助，一曲练完已经累到虚脱，她觉得太累了不愿意练习，中途就放弃了。
顾丽敏放弃了，但是爷爷顾耀宗可没有放弃，只要有演出，顾耀宗总会把顾丽敏带在身边，让她在后台、观众席等不同的地方感受。经过一系列地熏陶，顾丽敏才真正喜爱上这门乐器，才愿意继续练习。
除了传承爷爷的手艺，顾丽敏还进行了一系列的改革创新，她尝试着把单弦拉戏与大提琴、电声乐合作，还把这项技术传到了广东。
虽然顾丽敏的创新同样受到了大家的欢迎，但是如何将这门手艺传下去，这个问题同样困扰着顾丽敏，她希望能有更多的人来学习单弦拉戏。
5、单弦拉戏，走进学校
2019年，单弦拉戏走进了学校。
武汉市的一所小学开设了非遗文化课堂，由顾耀宗的徒弟李进老师为学生们讲课，教孩子们使用单弦拉戏的方法及演奏技巧，这门课程从开设以来就受到了孩子们的喜爱。
因为喜爱，所以孩子们听讲很认真，他们还说，开设这门课，不仅让他们了解到了单弦拉戏这门手艺，还了解了文化，这些东西是一代又一代人的创新和钻研，应该珍惜并传承下去的。
单弦拉戏走进了学校，真的很欣慰，这么冷门且有趣的手艺终于后继有人了，希望新一代的传承人能够将单弦拉戏发扬光大，让它走出国门，让更多的人能够了解它、喜爱它。
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