张大千,原名正权,后改名爰、季爰,别号大千居士,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家,我国现代著名的国画大师。

夏圭 山水图 东京国立

传世的夏圭山水,我认为可靠的很少,因为画得并不够好。我送给(台北)故宫的(临摹)安西榆林窟西百夏普贤菩萨赴法会一铺,原画上半幅的远景山水,是夏圭派画风,画得都极好。当然,夏圭不会亲自去画,要去的也都是他的徒子徒孙,但事实上比传世的夏圭画都要好。你想,祖师爷怎会画不过徒子徒孙们?那不会证明是假的吗?

李伯时效唐小李将军为着色泉石云物,草木花竹,皆绝妙动人,而人物秀发,各有其形,自有林下风味,无点尘埃气,不为凡笔也。

北苑画,前不籍师资,后无复继踵,特开机杼,为千古正宗学者所遵之。鲜能得其三昧,非仿抚不力,而师心会神处,盖大匠不能诲,至人不能传者也。

对我国古代的山水画,我最佩服的是北宋四大家,即董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画,可谓构图宏大,峰脉连绵,笔法豪放,气势幽远,不愧为山水画的百代宗师。

猿猴 镜框 设色纸本

昔人谓(赵)大年画,纤妍淡冶,真得春光明媚之象。但所历不过数百里,无名山大川气势耳。今观此图,古松叠嶂,郁谷苍浑,岚色湖光,差胜前绘,乃知大年笔意,仍不出董、巨宗风也。

宋人最重写生,倚重物情、物理,传神写照栩栩如生。元、明以来,但从纸上讨生活,是以每况愈下。有清三百年,更无作者。

顾长康画,世已无传,吴道玄、阎立本间有刻本,尚可想象典型。李龙眠、赵鸥波、唐子畏、仇实父、张大风、华秋岳皆一家骨肉,面目虽异,神理自同。故画人物,当从此入,不得强分派别也。

张大千作品《丹山春晓》

(米)元章衍王洽破墨为落茄,遂开云山一派,房山、方壶踵之,以成定格。明、清六百年未有越其藩篱者,良可叹息。

自王洽创为破墨,米老承之,以为云山。后有作者墨守陈规,不离矩步。不知风气既移,不容不变,似者不是,不似者乃是耳。方壶云山不落二米一笔,自成风格。云林虽极意房山状,犹是以因为创者。


牡丹 唐 边鸾



唐人画牡丹,金碧辉映,烂如云锦。昔居海上,于王雪岑丈斋中见刁光胤五色牡丹,强村翁斋中见道君皇帝佛头青,并效唐法。元明以来,写意虽复轻腻可爱,而浓姿贵彩不可得见矣。



张大千 拟道君皇帝真本牡丹图 立轴 设色纸本

花鸟画,以宋朝为最好,因为徽宗自身就画到绝顶,兼之大力提倡,人才辈出。宋人对于物理、物情、物态观察得极细微。现在我再举几件可以师法的名画,是(台北)故宫博物院的黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《山雀野兔图》、李安忠《浴沙鹌鹑图》、宋人无款《杏林禽图》、(当是崔白所制)、宋人无款《芦汀双鸭图》(疑为徽宗之笔)及宋徽宗《金英秋禽图》等,以上都是神品。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本97 x 53.6

写禽鸟,惟瓦雀为难,以其难于闲雅。宋人擅此者,黄筌、崔白、道君皇帝为巨擘。

宋人作画,重而有之,累处在板。此图以溪翁笔法写之,虽复浓丽,而清逸之气,自在笔外。倪鸿宝(元璐)精于书而不善于画,凡是好画,都出自代笔觉得明代绘画佛像的名家丁云鹏的艺事不行,因为他画人物的线条交待不清楚,其关键是勾勒不行。

八大山人作品



古称得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。三者俱到,其惟思翁乎?董其昌精于鉴赏,很有学问。宋元名迹,传到现在的,十之八九都有他的题跋。清代的书画家,学董的人很多,有些人也成了名家。八大山人就是学董的。有明白阳、青藤花卉为画派一大关捩,后之画家,未有能出其樊篱者。以八大山人、石涛和尚之奇姿逸态,早岁莫不取径二公,下迄扬州诸老,则每况斯下矣。青藤花卉,工不及白阳,而逸韵过之,石涛、八大二师莫不尊之,郑板桥乃欲门下走,其倾服可谓至矣。



写意画创自元代四家。到了明末清初四高僧石溪、渐江、石涛、八大,神明变化,一直掩盖过了前人。渐江戌削,八大朴茂,是拿用笔来表现他们的特点,石溪、石涛则是特别拿意境来显出他们的特点。至于石涛,尤其了不起,他自己题他所画的黄山说:“予得黄山之性情,不必指定其处也。”又说:“出门眼中见之即写之,此是写生。”又说:“拈秃笔用淡墨半干者,向纸上直笔空勾,如虫食叶,再用焦墨重上,看阴阳点染,写树亦然,用笔以锥得透为妙。”这简简单单的几句话,简直透漏了画家不传的秘密。

张大千山水作品欣赏

秋江野鹜图

湖光山色

雪江归櫂图

云巖图

白云隱居

漁村夕照

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山巔閒话

李检法定林萧散图

金璧双辉—巫峡清秋

晴霭仙阁


张大千泼墨山水画

招隱图


长江万里图


罗浮山夕照

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