如今，只要大家一说起《火红的年代》这部电影，我的眼前，就会立刻浮现出于洋的那双炯炯有神的眼睛，以及他的那张如钢铁一般坚毅的脸庞。

还有他在片中的那一大段慷慨激昂的独白，我想，也一定深深地印刻在了无数影迷的心中了吧？

是的，仅凭这段独白，于洋就足以能够在1974年的中国大银幕上，直接“封神”，成为“最佳男演员”的不二人选了。

1974年春节，《火红的年代》上映后，曾引起过极大的轰动。

这其中当然有当时的故事片太过稀少的缘故。但也与影片所传递的正能量，以及它所表达的“自力更生”的主题，和“自强不息”的精神，有着很大的关系。当然，于洋那充满激情的表演，也是大家所喜爱这部电影的重要原因。

时隔50年，仍有无数影迷，对它津津乐道。回忆起这部影片的经典桥段，那也是滔滔不绝。

那么，大家可知道当年这部电影是如何诞生的？男主角赵四海的扮演者，为何会从康泰，换成了于洋？另外，影片的两位导演傅超武和孙永平，为了拍好这部影片，究竟承担了怎样的风险？

今天，且听雅清，一一揭秘。

一、

1974年春节，一部《火红的年代》，算是为上影厂，开了个好头。

为什么这么说呢？

因为当时其他的电影厂，在恢复了故事片的拍摄之后，都纷纷一马当先地干了起来，比如长影厂一连拿出了《艳阳天》、《青松岭》、《战洪图》等好几部影片，北影厂也拍出了《南征北战》（重拍版）等电影，八一厂也紧随其后拍出了《闪闪的红星》这样的优质作品。

却唯独上影厂，似乎显得行动有些滞后。

这当然与当时上影厂大部分影人，都被集中安排到“五七干校”劳动锻炼，有直接的关系。

毕竟在特殊年月，上影厂算是“重灾区”，从二三十年代走过来的影人人数，实在是太过了。

但当兄弟厂都纷纷出成绩的时候，上影厂当然也不甘落后。

这不早在1972年，上影厂就已经拟定出了一个计划，那就是拍摄一组表现“工农兵”生活的影片。

他们首先选中了上海儿童艺术剧院创作演出的话剧剧本《钢铁洪流》，准备将其改编成电影，搬上银幕。

这个本子的基础很好，立意也不错，讲述的是钢铁工人赵四海，在党委书记王坚的支持下，坚持走“独立自主、自力更生、发愤图强”的道路，经过种种磨难的考验，最终炼成了特殊钢材“争气钢”的故事。

这个剧的主人翁，是名工人，也与当时的银幕要求，极其吻合。

但是这件事情，交给谁来做，比较稳妥呢？大家一致想到了一个人，那就是孙永平。

孙永平，16岁参军，19岁随部队进入上影厂，根红苗正。他曾在一系列经典老电影中出演过“小字辈”的角色，如《渡江侦察记》中的小马、《南岛风云》中的小杨、《老兵新传》中的小东子、《金沙江畔》中的唐小苗等，全都那么栩栩如生。

但孙永平60年代尝试做了导演，并显示出了一定的艺术才华。所以上影厂的领导们经过研究认为，由孙永平担任编导，一定能够不负众望。

那时候讲究“开门办学”，也就是请各行各业的人，直接参与到电影的创作中。《钢铁洪流》就是这样。除了孙永平等一些专业人员之外，他们还请工厂的领导、工人以及冶金方面的专家等人，参与了剧本的讨论，最终在大家的齐心协力之下，《钢铁洪流》的电影剧本，于1973年的初夏出炉了。

当时观众可看的电影实在太少了，于是领导们希望这部电影，能够在国庆期间，与观众见面。

在导演的人选上，上影厂决定由执导过《前来信》、《鸡毛飞上天》、《金沙江畔》等电影的傅超武，和孙永平联合执导。如此一来在艺术性和思想性两方面，都会更有把握。

创作团队组建好之后，接下来就是选演员。

但演员的定夺，却令两位导演大费周章。

二、

那时候选演员，可不像现在，想用谁就用谁。首先要出身好，其次要没有“历史问题”，再其次要演技过关。所以首先就把赵丹给排除掉了，那时他还属于被“监管”的对象，不许“乱说乱动”呢。

不过我觉得剧中男主角赵四海，还真挺适合赵丹的。

结果，选来选去，他们选中了康泰。

康泰是赵丹的学生，各方面条件都很出色，尤其是表演，充满激情，而且形象也很英俊。傅超武几乎已经联想到，康泰用激情飞扬的声音，朗诵剧中那一大段“独白”的样子了。

但还是有人觉得康泰太“文气”，演知识分子可以，但演“工人”，就有些缺乏“劳动者”的气质了。

无奈之下，只好另选他人。

傅超武和孙永平陆陆续续跑了很多地方，见了很多演员，但要么形象不过关，要么表演没灵气。这很令两人有些沮丧。

有一天，孙永平突然说，要不然咱们请外厂的演员来试试看？

一句话提醒了傅超武，他的脑海中，立刻就闪现出了一个人影。

他就是北影厂的于洋。

为什么会是于洋？

这其中有两方面的原因。

一方面当然是因为于洋演技好，演啥像啥，而且表演充满激情。《英雄虎胆》中的曾泰、《水上春秋》中的华小虎、《暴风骤雨》中的肖队长，演得多好？

另一个原因，便是前不久，傅超武还有在北京见过于洋一面。那时于洋还在接受劳动锻炼。只见他穿着厚重的棉袄，手握铁锨干得十分起劲。一个“战天斗地”的劳动者的形象，赫然眼前。

所以傅超武觉得，选择于洋出演赵四海，一点问题都没有。

孙永平听了傅超武的想法后，也非常赞同。而且他跟于洋更熟。两人还同为山东黄县的老乡。他说，如果选择于洋，这部电影就成功一半了。

但问题是，如何才能请到于洋？

因为于洋当时也处于被“监督”的阶段，要选他，第一上影厂不一定能同意，第二北影厂也不一定会放人。

孙永平对傅超武说，你不用急，我来想办法。

他所想到的办法就是“众擎易举”。

孙永平来到了北京，但他没有直接去找于洋，而是先找了自己相熟的两位导演谢铁骊和钱江。

为什么孙永平会先找这两个人呢？因为他们俩，当时拍出了一系列出色的“样板戏电影”，正是电影厂的“红人”，说出话来，很有分量。

孙永平从两位导演处，得知了于洋最近的情况。原来这时的于洋，因为在劳动中表现比较好，所以还升了“官”，负责干校的后勤工作。孙永平心想，这不正好吗？刚好给自己借人，提供了理由。

孙永平希望自己到北影厂领导那里去借人的时候，谢铁骊和钱江都能够在场，有人助阵，他的心里就更有底。

大家别看孙永平在电影里，通常扮演一些“乳臭未干”的“小战士”，但真要办起事儿来，他却显得格外老练和沉稳。

果然孙永平去北影厂借人的时候，谢铁骊和钱江也都在。他向领导说出了自己想借于洋的请求，并着重强调“《钢铁洪流》这部电影，上级非常重视，选了好些演员，都认为只有于洋最合适，这也算是政治任务。”

北影厂的领导原本并不想借，但听孙永平这么说，也无话可讲，便征求谢铁骊和钱江两位导演“你们看怎么样呀？”谢铁骊和钱江都异口同声地称这是好事情，电影拍好了，北影厂的脸上也有光。

领导这才勉强同意。

孙永平拿到“借调函”，又马不停蹄地赶到于洋家，这次见到了于洋的妻子杨静，但没见到于洋。他就对杨静说“赶快通知于洋，马上赶往上海，越快越好，以免夜长梦多”。

于是没几天，于洋就风尘仆仆地从北京赶到了上海。

但令人没想到的是，就算于洋已经出现在了摄制组，可是能否让他演赵四海，却依然存在不同意见。

有的领导，还在不断地向傅超武和孙永平推荐演员。

这让于洋备受打击。但他心里，对自己专业，还是充满了信心。他心想，一切还是在“戏”上见吧。

所以来到上海没多久，他就提出进入工厂体验生活。他用了差不多两个月的时间，和钢铁厂的工人兄弟们，同吃同住同劳动，感受到了炼钢炉旁，那热火朝天的干劲。没过多久，他不仅熟悉了各工种，而且从内到外，都有了一种脱胎换骨般的改变。再站到镜头前，他的心里，就更加有底气了。

这时傅超武和孙永平都觉得，赵四海这个角色，非于洋莫属了。

但仍有人提出反对意见。他们认为“于洋是文艺黑线下的22大明星之一”，不能让这样的人继续“占领”大银幕，更不能让他演一号人物“大英雄”。这时傅超武据理力争，讲出了于洋在北影厂已经被落实政策的实情。后来见还是有人不服气，孙永平就搬出了一个更大的“人物”来。

当时上海市的领导也很关心《钢铁洪流》的拍摄进程。于是孙永平就以“汇报工作”的名义，找到了市里的领导，对他说“我们的演员已经定了（其实还没定），就选于洋来演赵四海。”领导一看这是“板上钉钉”的事儿，哪有不同意的道理，于是就点头道“于洋很好，他很适合这个角色。”

孙永平要的，就是领导的这句话。

“大人物”都发话了，下面的人还能说什么？

可有的演员因为没演成男主角，还是不服气，于是就采用了当时非常流行的一方法，贴大字报，称“有的演员，拍过大毒草，现在还不思悔改，妄图卷土重来。”这无疑是直接向于洋发起了“炮轰”。于洋有些胆战心惊，就找到孙永平说，要不我还是回去吧。孙永平讲，你放心，这事儿我来处理。

他稍一琢磨，便计上心头。

他转身就去找了“专管大字报”的人，对他们说：大字报我看了，你们就是针对我的，因为演员是我找的，但最后定夺是上级领导定夺的。你们这是对领导有意见吗？没意见的话，最好赶紧把大字报给盖上。

说完，他人就走了。但第二天，他发现所有的大字报都给盖上了。把他笑得不行。

孙永平所做的这件事，很大程度上是“挽救”了于洋的艺术生命。所以他一生都非常感谢孙永平。

于洋在《红火的年代》中的表现，大家都有目共睹。尤其是“炉前回忆”那场戏，他演得是那样的酣畅淋漓。而那长达8分钟的独白，更是演绎得声情并茂，跌宕起伏，时而如涓涓细流，时而又如火山爆发。着实令人赞叹不已。

记得拍摄这场戏时，许多演员都前来观摩。很多人最初对于洋是不服气的。但在现场看过他的表演之后，却对他佩服得五体投地。就连一些曾经对于洋产生过误会的演员，也悄悄地对于洋伸出大拇指来。

可大家有所不知的是，为了演好这场戏，于洋几乎使出了自己所有的看家本领。他一整天的时间，都没吃饭，始终沉浸在人物的情绪里。

而也正是从《火红的年代》开始，于洋又迎来了自己艺术生命中的“第二个春天”。他又接连主演了《第二个春天》、《万里征途》等电影，全都是妥妥的男一号。

而男主角定了之后，那剩下的演员班子就好搭了。

上影厂多的是陆续从“五七干校”返厂的好演员，他们几乎各个久经沙场，演技精湛，拿起来就能用。于是温锡莹扮演厂长白显舟、高博扮演谭工程师、中叔皇扮演海军军官、沙莉扮演赵母、李玲君扮演刘大姐、张雁扮演应家培。

另外，青年演员刘子枫、梅兆华、洪兆森、张金玲等也都有份出演角色，还外请了西影厂的郑大年，在剧中饰演党委书记王坚。

这个演出阵容，不可谓不强大。

而也正是在大家的通力合作下，《钢铁洪流》在改名为《火红的年代》上映后，才能获得观众们的普遍认可。特别是演到“炉前回忆”那一段时，很多观众都情不自禁地眼含热泪。

三、

那么时隔50年之后，大家是否依然对影片中的经典桥段记忆犹新呢？

而影片中的主创人员，如今都有怎样的变化呢？

扮演王坚的郑大年，他原本是西影厂演员，曾在银幕上成功塑造过一系列的干部形象，所以又有“银幕干部专业户”的美誉。拍完《红火的年代》后，他又在《开山的人》中饰演过周政委。然后做起了副导演，曾参与执导《山道弯弯》等电影。2016年12月6日因病离世，享年83岁。

扮演白显舟的温锡莹，影迷非常喜爱的老戏骨。他在《万紫千红总是春》中所扮演的刘根发，在《鄂尔多斯风暴》中所扮演的乌力记，在《年青的一代》中所扮演的林坚，和在《庐山恋》中所扮演的耿峰等角色，都给我们留下了非常深刻的印象。2008年12月14日，温锡莹去世，享年88岁。

扮演赵母的沙莉，她是昔日上影厂的又一位硕果累累的老艺术家，我们所熟悉的银幕角色有《战斗的山村》中的陈秀梅、《万紫千红总是春》中的蔡桂贞、《年青的一代》中的肖奶奶等，青衣和老旦都能胜任。2009年1月25日她在上海病逝，享年85岁。

扮演谭工程师的高博，演啥像啥的好演员，《林则徐》中的邝东山、《早春二月》中的陶慕侃、《红日》中的丁政委、《好事多磨》中的刘政委、《流亡大学》中的古湘平等，全都那么性格鲜明。他1992年4月16日因病离世，享年74岁。

扮演海军军官的中叔皇，身材高大，相貌英俊，曾在《渡江侦察记》、《长虹号起义》、《地下航线》、《红日》、《独立大队》、《兵临城下》等影片中，充分展现了自己男性魅力。他后来成为了导演，参与执导了《白莲花》、《飞来的女婿》、《月亮湾的风波》等电影。

而应家培这个角色呢，被设计成了影片中唯一的反派。他的扮演者是金鸡奖影帝获得者张雁。这位气质憨厚的老艺术家，戏路之宽令人咂舌。既能将“坏人”演得入木三分，又能将“农民”演得神形兼备。他后来成为北影厂演员，1997年11月4日因病去世，享年79岁。

扮演陈友根的刘子枫，后来又演了《黑炮事件》、《启明星》、《求求你，表扬我》、《天狗》、《楚汉传奇》等影视剧。他是第6届金鸡奖影帝称号的获得者。2022年5月7日因病离世，享年83岁。

除了以上7位已经去世的老演员之外，目前参演《红火的年代》仍健在的演员有于洋、娄际成、李玲君、梅兆华、张金玲等。

娄际成在片中扮演的是老田师傅，他是来自上海青艺的演员，拥有丰富的表演经验。之后又出演《杜十娘》（饰孙富）、《唐明皇》（饰李林甫）、《汉武大帝》（饰刘安）等众多影视剧，如今90岁。他是著名导演娄烨的父亲。

李玲君就是曾在《渡江侦察记》中和孙道临做搭档出演刘四姐的那位女演员。她此后以出演母亲或奶奶的角色为主。她于90年代息影，如今93岁，近况不详。

梅兆华原本是来自天津人艺的一位演员，演完《红火的年代》后没多久，便考入了北京电影学院表演系78班。后来还有在《万里征途》、《顾此失彼》、《大海在呼唤》等电影中出演过角色。

而张金玲呢，当时刚被上影厂选中，准备在《渡江侦察记》（重拍版）中出演刘四姐，所以临时拉来出现在影片结尾的部分，担任群众演员。由此，新旧两版“刘四姐”也就有了同时出现在一部影片中的机会。张金玲后来成为了红极一时的大明星，还是“北影三花”之一，和刘晓庆、李秀明齐名。如今她也早已息影，73岁的她已成画家。

大家最难忘的，还是扮演赵四海的于洋吧？他后来成为了导演，所执导的《戴手铐的旅客》、《大海在召唤》等电影，同样深受影迷的喜爱。如今老爷子94岁，身体很好。难得的是，他的妻子杨静95岁了，两人恩爱了大半个世纪，始终不离不弃。

还有执导该影片的两位导演傅超武和孙永平，也都离世了。但却把《蓝光闪过之后》、《白莲花》等电影，留在了我们的记忆深处。

此刻，当我们再次说起这部《火红的年代》时，不知大家首先想到的，会是什么呢？欢迎朋友们，通过留言区，与更多网友，进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注，咱们明天同一时间，再会。