谈及艺术，有人拿来标榜当人设，有人却是绞尽脑汁想着法，把“细糠”打成汁水喂到你嘴里。
网友看完博主何老师在发呆的艺术史视频介绍，发现原来艺术还可以这样解读。
“有时候我真觉得，看你视频我应该付点儿钱。”是对博主内容输出的最高评价。
还有的惊叹自己怎么误入艺术圈：
手机：“看到了吗！我的土主人？这个才叫艺术！”
我：“哇塞，手机你好痞！”
以前一知半解的艺术作品，一下子就被打通任脉了。
他正是凭借艺术知识科普视频，将我们历史书里学到的知识点重新拆解，内容丰富有趣，甚至敢将广告自信打在视频结尾。
结果只用了两周，就将14万粉丝数变成了全网400万。
你能想象吗？我们熟悉的名画，竟是四维空间的鼻祖。
“原来艺术家会比科学家更早地看到四维空间。”
视频一开头，便带我们回到了1912年的某一天，原以为是配合画师静止临摹的模特，在询问着哪个角度自己最美。
结果却是：“不，我说开始，你往这边走。”
走是个什么情况？尽管不理解，模特还是看在钱的面子上照做了。
待到结束，凑近一看，居然是一幅展现人的运动的状态图，重叠的人连在一起，这就成为了世界名画——杜尚的《下楼梯的女人》。
以前人们画画，重在体现人物某一瞬间的“静态美”，而他第一次把物的时间轨迹记录在同一画面。
在那之后的动画，都开始沿用此运行轨迹。
所以我们现在经常看的的动画，其中习以为常的表现方式，也是要有人最早创作出来的。
就连之后的电影，也经常在画面中使用此种表现方式，用以展现动作的魅力，电影《黑客帝国2》，便曾致敬过。
梵高《星空》的伟大之处一下子就被网友举一反三了。
而更早的那次，成为常识的“巨变”，让神性赋予普通人以意义，从思想上得到真正的自由的“文艺复兴”。
其实始于一次松开的手。
500年前的某画家一如往常跟观察着神像。
蹲在地上够上帝手的模特内心：什么时候才能好啊，累死我算了。
难怪祈求神的时候表情都是一脸”苦闷“，感情是长时间摆弄姿势给累的。
画家一寻思，让这俩人把手松开，就躺在那里，怎么舒服怎么来。
但关键，躺地下的那个扮演的是人，站着的是神，这不就成了神在努力靠近人，而不是人在祈求神了？
要的就是这个效果。
于是就有了米开朗琪罗创造的世界名画——《创造亚当》。
艺术家让神松开了手，当年的故事也陆续散场。
1951年某摄影师，制作了《文艺复兴画册》，创造亚当手部特写，被传播到世界。
斯皮尔伯格的电影海报封面《E.T外星人》，灵感来源于此，神启的意味变成无比美好的科幻童话，触动着无数观众心底最柔弱的神经。
我们熟悉的时代的眼泪，诺基亚经典开机画面，更代表着造神的力量，走进普罗大众的日常生活里。
一个小小的松开的手，改变的却是整个体察新世界的方式。
就连童年细糠《奥特曼》，也致敬此画面。
原来我的童年真的好像不一样。
有人从此明白名画的真正核心在于“人”：“这细糠早给我吃啊，光顾着裁神了。”
但也有艺术，始于一些“错误”，却意外成为艺术中不可绕过的巅峰。
等待完成最后一哆嗦便大功告成、抓紧时间下班的打工人，矜矜业业砌墙，突然发现最后一块砖怎么也下不去。
这种痛苦不亚于学术裁缝好不容易拼完一版，结果没给保存。
他当即决定溜之大吉。
结果却意外创造了拱顶石，人们开始故意把他突出，作以装饰。
作为建筑学中最重要的拱顶石，如今也占据影响着人们方方面面的生活。
合上书本的你：感觉古人都好优秀，那时候那么多创造，现在的艺术真是退步了。
古人：我就是搞砸了。
难怪AI不能带领人类进步，是因为它不会做错误的答案！
但有的画的成功，却是以错而故意为之。
达芬奇在画完蒙娜丽莎之后，模特问道：我的脸怎么这么模糊啊？
达芬奇解释：其实我以前也画的很清晰，但是不管是我还是前辈，画出来的东西都像雕塑一样，表情很僵硬，根本就不像活人。
但将人的嘴角跟眼角遮挡，表情便会迅速消失。
如果画进阴影里，人的表情便会似笑非笑，画里人便像真人，就会有种活着的感觉。
“我为什么要活在画里，永生是神的事情。”于是她带着画离开了。
达芬奇凭借自己的印象，又重新画了一幅，只是没人知道她拿走的是哪幅，关于哪幅才是真迹也众说纷纭，最终演变成伟大的迷，历久弥新，使人心驰神往。
但他确实留下了最伟大的作品之一。
有的人不止是看个乐子，还在视频里找到了教资考试真题。
关于国画与吹笛少年究竟有什么区别？请听解答。
中国艺术中的衣服飘逸，却无背景，这给予了西方绘画以灵感。
西方艺术借鉴中国画中的展现手法，开创了现代美术。
也不怪网友说，这不就是线下大几万的艺术启蒙课。
关键是课程易懂，以前学了就忘的知识，一瞬间都被激活，完美诠释了什么是颅内高潮。
翻开博主的主页，原来是清华学霸亲自开课喂你细糠。
但在爆火之前，何老师已经做了一年抖音了，结果只涨粉了十四万。
最初他模拟课堂教学模式，也算小有成就，瞬间涨到十万粉，大家一开始也图个新鲜，结果后面就一直没咋变过。
上课摸鱼，结果看到的是“老师在短视频上讲课”，说教感反而更强了，大概就是这种感觉。
“谁懂啊，划走感觉像逃课。”
理论上觉得这东西确实好，但情感上又给了一种负担。
如何让观众在刷短视频放松之时理解艺术，被艺术治愈？这又成为他做短视频新的思考出路。
女友在拍摄时给予了他灵感。
于是他开始转变，通过现实与虚拟演绎的方式，设身处地地让大家知道这东西怎么诞生的，即使不用侃侃而谈，也能让读者收获一些感动。
而我们在休憩时刻，也仍愿意将艺术作为一种“消遣”方式，又何尝不是通过艺术来治愈当下呢。
很早以前，人们便将艺术作为治愈过程中的一种具有强大力量的催化剂。
通过体察艺术作品，看到这些与我们相似的情感，这会减少我们的孤独感与无意义感。
当我们看到穿越两千年前，与我们一样普通的工匠，在兵马俑上留下指纹时，怎么能不热烈盈眶呢。
几千年前被创造的生活美学徽派建筑，最本质的实用作用是为一个个普通人生活而创造的实用防火墙，这又何尝不是一种对现代建筑“以人为本”的重要启示。
当延时摄影的星空合在一起，那一刻我们终于了解这位伟大的艺术家眼中的世界的光幻闪烁。
艺术的魅力也正来源于此，在一个个作品的连接中，我们不仅治愈了当下，更是穿越千古与时光同尘的震颤。
尽管在当下，很多人宣扬着“文科无用”，但能拥有重新体察了解世界与美的好奇心，在内卷压力的休息时刻，给予我们某种安慰，也许这就是它们的终极意义吧。
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