半月谈评论员 褚孝鹏

8月20日10点，《黑神话：悟空》的游戏热潮席卷全网，相关话题迅速引爆社交媒体、霸榜热搜。该游戏在全球游戏平台Steam上的同时在线玩家人数超过220万，成为该平台同时在线人数最多的单机游戏。不少国外网友更是称该游戏为“年度最佳候选者”……

游戏植根于中国古典四大名著之一《西游记》，玩家扮演“天命人”，踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发，重走西游路。乍看是老故事、旧角色，为何偏偏这次又能火出圈？

可玩性是游戏的核心所在。主创团队数年磨一剑的精心打磨锤炼，将中国传统神话与现代游戏设计相结合，在战斗机制、视听呈现、剧情设计、世界观架构等方面摸索创新，为玩家带来了极致的游戏体验。

文化是游戏的高端属性。这一游戏并非是《西游记》的简单复述，而是进行了一场深入的再创作，是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的现代演绎。优秀厚重的历史文化为游戏提供了丰富的剧情素材和人文精神，反之游戏赋予传统文化新的时代内涵和表现形式，更是让国内玩家在游戏中找到了文化认同和情感共鸣。“我们曾在许多国外的游戏大作里，拯救过不同的世界，但唯独没有在我们自己的故事里当过一次超级英雄，这一次，我只想做一个齐天大圣，圆一次儿时的梦。”网友的评论道出万千玩家的心声。

法国游戏开发商育碧曾完整扫描过巴黎圣母院全景，并将其搬入到自家经典游戏中，向世人完美地展示了游戏如何成为一种可行的遗产保护方式；在其他欧美3A游戏中，玩家亦可在北欧、古罗马、美国西部等地体验本土文化、风土人情。然而，作为全球第一大游戏市场的中国，其玩家却难以通过游戏触碰史书的厚重、感受文化的璀璨，亦踏不进庙堂古刹、用不了法宝奇术。

《黑神话：悟空》将传统文化、中式审美与现代游戏结合共同赋能，给出了自己的尝试。以中国神话故事为背景，融入陕北说书等非遗文化，对山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹进行实景扫描……

据不完整统计，在各省市36个游戏取景地里，山西占到了27个。景观以古建筑、塑像、壁画等为蓝本，搬用借鉴还原设计；游戏配乐大量采用古筝、钵、梆、锣等民族乐器；荒山古道、大漠孤烟、雪山冰湖等各式场景不一而足……中式美学风格、传统文化元素贯穿游戏进程，游戏精神内核与传统文化的碰撞还原了大家心中的东方魔幻世界，谱写着具有东方韵味的英雄史诗，共同构造了一场沉浸式的伟大幻梦。

游戏场景对历史文化和城市地标的精准还原，让更多的人注意到游戏背后的线下实景和历史文化，实现了从游戏“取景”到文旅“取经”，将虚拟赛博空间的故事延伸至现实世界。各地文旅闻声而至、鸣锣邀人，如何将自身历史文化、传统建筑与游戏IP相结合，打造可以落地的沉浸式、互动式文旅产品项目，值得期待。又如何将线上泼天流量转化为线下热情服务，做好交通、住宿、游玩的承接，更值得关注。

游戏出圈，文化出海。对于玩家来说，游戏是一座“跨文化的桥梁”。《黑神话：悟空》以现代视角重新解读了东方神话，打破海外用户对中国文化的传统认知，展示一个更加多元和现代的中国形象，生动诠释着 “民族的就是世界的”，以游戏为载体讲述中国故事，促进文明交流互鉴。

这款游戏正在跨越文化边界，让玩家在沉浸体验中自然而然地接触和理解不同的文化元素，在潜移默化中实现润物细无声的文化传播效果。古老的神话传说借游戏为载体重焕新生，成为连接东西方的文化桥梁，展现了中华文化走向全球的无限潜能。

当然，《黑神话：悟空》的成功，并不意味着中国游戏产业已经全面超越了国际先进水平，毕竟其在关卡设计、打斗体验方面仍存在一定短板。

不可否认，作为第一款国产3A游戏，《黑神话：悟空》填补了市场、行业乃至游戏文化上的空白。但我们不必赋予或托大这款游戏过高的使命价值，更应清晰客观地看待其带来的破圈效应。游戏IP如何与优秀传统文化相结合而历久弥新？如何带动游戏产业的文化升级？各地文旅如何借此挖掘自身丰厚璀璨的旅游资源？文化出海的“七十二变”又该如何施展？……《黑神话：悟空》给予了各方无限的想象空间。但正如《黑神话：悟空》制作人冯骥所言，“踏上取经路，比抵达灵山更重要。”

“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”。《黑神话：悟空》带来的是一种希望，一种成长，一种信念，和一个无比重要且势不可挡的开始，这正是中国游戏产业应当为之努力的方向。我们期待更多的"悟空"出现，用中国的智慧和创意，续写更多的文化传奇；期待更多的中国故事，能够像悟空一样，穿越时空的界限，跃动在世界的舞台之上。