友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
联系邮箱：1042463605@qq.com
《刺杀小说家2》：模仿漫威却画虎类犬，续集为何沦为残羹？
448
0
近七日浏览最多
最新文章
2021年春节档，《刺杀小说家》靠华语顶尖视效火了一把，口碑票房都不错，大家对续集期待值直接拉满。
结果《刺杀小说家2》一上映，直接从“期待之作”摔成“全方位溃败”，说它不好看都算客气，简直是把商业电影的毛病全凑齐了。
前作的视效之所以让人记住，不只是因为花钱多、技术新，更因为它贴合故事。
比如异世界的场景，既奇幻又能烘托剧情，观众看的时候不会觉得“这只是在秀特效”。
当时不少人觉得这是华语视效的新高度，也难怪大家会对续集的视效抱有期待。
可《刺杀小说家2》的视效完全跑偏了，异世界搞得像一锅稠得化不开的数字颜料，细节倒是清楚，但看着特别假，一点生命力没有。
这感觉就像某些3A游戏的过场动画，为了高清而高清，光打得晃眼，角色看着跟塑料做的似的，越看越累。
花了大价钱搞技术，最后弄出这么个“审美灾难”，真的有点浪费。
更关键的是，这些视效跟故事一点不搭。
你看《流浪地球2》的太空电梯、月球爆炸，每段视效都在推进剧情，还能带动情绪。
但《刺杀小说家2》的视效就是孤立的“炫技片段”，不管剧情需不需要，先把特效堆上去再说。
如此看来，这样的视效不仅没帮上忙，反而让故事显得更空洞了。
本来想夸夸它的工业水平，后来发现光有技术没审美，就像给蛋糕涂了层厚厚的糖霜，看着华丽，吃着齁得慌，根本没味道。
影片想给反派“赤发鬼”加深度，这点想法是好的，但执行得太差。
全靠零散的闪回和尴尬的台词撑着，角色行为前后矛盾，说是“内心挣扎”，倒不如说是剧本为了反转硬改的。
很显然，这样的塑造不仅没让“赤发鬼”变立体，反而把前作的戏剧冲突给毁了，前作里关宁的复仇多有张力，现在看跟闹误会似的，一点说服力都没有。
主角路空文更惨，直接成了推动剧情的“工具人”。
他的自我怀疑、创作低谷，看着特别假，完全没让人共情。
本来他的小说《弑神》在前作里还有点“精神世界象征”的意思，到了续集，直接变成网游奇幻世界，里面的角色全是功能性NPC，路空文自己倒像个“服务器后台”，只负责按流程走。
最讽刺的是那个场景，小说里的角色对着路空文喊“我们都是活生生的人”。
看到这我都笑了，因为电影里的角色和路空文，全是扁平的符号，连“活生生”的边都挨不上。
这句话哪是角色的宣言，分明是电影自己的“哀鸣”，想讲点深刻的，结果能力跟不上，只能闹笑话。
《刺杀小说家2》的问题还不止这些，它的创作逻辑根本就是错的。
整部电影像产品经理按“需求文档”拼出来的，什么“顶级视效”“明星卡司”“反派弧光”“团队冒险”，把市场上流行的元素全堆进去，就想讨好观众。
可这样拼出来的东西，根本不是电影，就是个“快消品”，看完就忘，一点回味都没有。
它还学漫威的“插科打诨”，在严肃场景里硬加搞笑片段。
比如最终决战的时候，路空文秘技出问题，带着大家穿梭到现实里的发布会，还有导演客串。
漫威自己现在都少用这招了，因为观众早看腻了。
《刺杀小说家2》还把这当宝贝学，既不贴合东方奇幻的基调，又显得特别滞后，真的没必要。
本来前作聚焦的是个人挣扎，续集硬改成“团队冒险”，把原作的独特性全丢了。
毫无疑问，这样的改动不是进步，是倒退，就像好好的一碗面，非要往里面加各种调料，最后弄得不伦不类，连原本的味道都没了。
总的来说，《刺杀小说家2》的溃败不是偶然。
它既没做好视效与故事的结合，又搞砸了人物和剧情，还在用落后的创作逻辑“凑电影”。
它用华丽外壳和明星当诱饵，最后端给观众的却是“残羹冷炙”。
更让人无奈的是，它还“成功刺杀”了电影本身，用票房证明，就算内容不行，只要堆够元素，照样能赚钱。
希望行业能从这部电影里吸取教训，别再把观众当傻子。
商业电影不是“元素堆砌”的游戏，只有把故事讲好、把人物立住，才能真正留住观众。
友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
联系邮箱：1042463605@qq.com