在流媒体大战的第一个十年，我们习惯了把增长和播放量画上等号。订阅用户、观看时长、完播率，这些冷冰冰的数字决定了一部剧的命运，也决定了一家平台能不能继续前进。但在2025年的今天，我们还能相信这些指标吗？现实是：哪怕播放曲线再漂亮，一旦剧集结束，观众的注意力转瞬即逝。

或许正因如此，Netflix 做了一件听起来有点离谱的事——它要在费城和达拉斯开游乐园。

从屏幕到空间

这当然不是迪士尼那样的庞大度假村，而是“Netflix House”——一个设在购物中心里的沉浸式体验场。观众可以在《怪奇物语》的迷宫里摸索、在《鱿鱼游戏》的场景里闯关，或者在《布里杰顿家族》的宴会上喝一杯下午茶。对 Netflix 来说，这不只是票务与周边的收入，更是一次新的尝试：能不能让观众真正走进他们曾经只在屏幕上“看过”的世界？

屏幕之外的空间，带来的是不同的情感粘性。电视剧一旦追完，你可能转身就去看下一部；但如果你在现实里亲手触摸过那些道具、在布景里留下过合影，你对这个故事的记忆会被延长。换句话说，“看”只是短暂的消费，而“进入”才是长期的关系。

为什么大家都在做？

Netflix 并不是第一个吃螃蟹的。迪士尼早就用乐园证明了 IP 可以在现实里变成一门超级生意；环球靠“任天堂世界”把玩家从屏幕拉进现实，腕带打卡、现场闯关让人一次又一次回头；华纳则让《哈利·波特》的片场变成了常设的工作室之旅，观众愿意买票去看“魔法是如何拍成的”。

这些案例告诉我们一个道理：仅靠屏幕，观众的注意力太容易被稀释；但只要给他们一个可进入、可参与的场景，故事就会有第二条生命。

屏幕之外的意义

这种转向背后有现实的焦虑。流媒体的订阅已经触顶，广告投放越来越昂贵，单纯靠新增用户很难维持增长。另一方面，观众对“可分享的体验”的需求却越来越强烈：在社交媒体上，发一张自己在剧集场景里闯关的照片，远比发一张剧集截图更有炫耀感。

所以，游乐园不只是生意上的“副业”，它是对内容生命周期的延长，也是对观众关系的再经营。

对影视行业的启示

这意味着影视公司的能力边界正在被重新划定。过去导演只需要考虑镜头如何运作，现在他可能要想：如果观众真的走进这个世界，他们会遇到什么？过去美术只是为拍摄搭建布景，现在要考虑如何让布景能被触摸、能长期维护、甚至能“换皮”更新。

这也是一个产业逻辑的转变：电影和剧集不再只是“播放一次”，而是可以成为“持续经营的场域”。

当 Netflix 也在开游乐园时，我们或许应该反问：仅靠屏幕，我们真的还能留住观众吗？

屏幕之外，观众需要一个可以走进去的世界。那是一种更深的陪伴，一种更长久的记忆，也是内容工业正在悄悄迈向的下一个阶段——体验工业。


                                        
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