作为年度最高规格的时尚盛事，Met Gala向世界证明，在今时今日，红毯上稍纵即逝的瞬间，可以形成一种持久的、辐射全球的时尚舆论场。

从纽约大都会艺术博物馆时装学院宣布2025年春季时装特展主题“Superfine: Tailoring Black Style”（超凡脱俗：黑人剪裁风格）的那一刻起，就注定了一年一度万众瞩目的Met Gala红毯必定充满话题与争议。它具有强烈的社会议题属性，会让所有登上红毯的嘉宾认真揣摩，自己应该穿什么、怎么穿。

这个主题是如何确定的？今年的展览由纽约大都会艺术博物馆策展人Andrew Bolton和客座策展人、哥伦比亚大学巴纳德学院非洲研究系主任兼教授Monica Miller共同策划，以后者在2009年出版的Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity为蓝本，探讨服装和风格对大西洋沿岸黑人身份认同形成的重要性，并根据黑人“丹迪主义”的 12 个特征进行梳理和展示。

为了呼应展览主题，今年的红毯着装主题定为“Tailored for You”（为你量身定制）。这是一个看似非常容易切题，但又在展览语境之下显得十分模糊的限定。无论西装还是礼服，为红毯艺人进行定制早已不是新鲜事，但如何体现“定制”的心思，又从“定制”的舒适圈中跳脱出来，是每个受邀嘉宾必须面对的问题。

作为本届联合主席的A$AP Rocky、Colman Domingo、Lewis Hamilton、Pharrell Williams和Anna Wintour，从各自的生活经历出发，带来了切题而多元的造型。走上艺术家Cy Gavin设计的印花“蓝毯”，身为Met Gala的“大管家”，康泰纳仕全球首席内容官Anna Wintour以一套Louis Vuitton特别定制礼服率先登上红毯，由Pharrell Williams参与设计，也是向已故的前Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh致敬。

今年是演员Colman Domingo首次出席Met Gala，他的这套Valentino造型意义非凡。蓝色来自于他与策展人Monica Miller的讨论——隐喻着黑人奴隶被解放时所穿的蓝色羊毛套装，而宽大的袍子造型和华丽垫肩，也是他对André Leon Talley的缅怀。

插播一条冷知识，在Pharrell Williams 2023年完成个人作为Louis Vuitton男装创意总监的首秀之后，Anna Wintour便向他抛来了担任本次Met Gala联合主席的橄榄枝。而他为红毯准备的这套造型也是看点十足，Louis Vuitton白色西装上以织物纹理的方式布满了珍珠装饰，宽下摆长裤则贴合了丹迪风格的复古风情。

没错，A$AP Rocky一个人先到了（Rihanna依旧稳稳压轴，几小时后才来）。这是他第六次参加Met Gala，也是第二次担任联合主席，在造型上也显得十分轻松，重新演绎经典的黑白三件套设计来自他个人主理的品牌AWGE，西装变为更宽大日常的夹克式廓形，钻石珠宝与别致的雨伞强化了他的雅痞气质。

Lewis Hamilton用自己的时尚态度让一级方程式赛车场变成了时尚的秀场，这次他选择了一套纯白色礼服亮相Met Gala红毯，来自Wales Bonner，珠宝胸针和贝雷帽成为点睛之笔。

接下来，让我们隆重有请本次Met Gala红毯上的重磅面孔们！这几乎可以说是近几年来最为强势的星光阵容了，有认真切题的，也有一心独美的，神仙乱斗一触即发。

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红毯战神Zendaya这次没有手软，只不过她打出了化繁为简的招式。一身灵感来自Bianca Jagger的Louis Vuitton定制礼服滴水不漏，完美衬托她的身线，同时把丹迪风格的精致感拿捏得恰到好处。

Madonna身着Tom Ford缎面西装亮相，无需点评，她的出现就是全部意义，脑海中瞬间回想起歌曲VOGUE的旋律，还有MV中尽兴Voguing的黑人青年们。

Nicole Kidman的红毯发挥依旧气定神闲，这次她的礼服杀手锏，是来自Cristóbal Balenciaga 1952年高级定制的复刻版，重新调整了比例和面料平衡度，两处领结的装饰既点题，又修饰身材，共耗费700小时打造而成。

压轴的Rihanna再次奉上拿手好戏，携三胎孕肚，身着Marc Jacobs定制礼服，佩戴卡地亚胸针、项链及耳环亮相。从头到脚，一切与丹迪有关的元素，都被她一手掌握。

同样在红毯上大杀四方的还有Cynthia Erivo，这套来自Givenchy的定制礼服，改良自设计师Sarah Burton在品牌的首秀套装造型，颠倒的西装领口设计，搭配水钻刺绣和硕大的及地黑纱，华丽中透露着势不可挡的锋芒。

好久不见，Nicki Minaj！这次的Thom Browne定制礼服勾勒出她玲珑有致的曲线，再加上她与生俱来的霸气，现代女丹迪的形象呼之欲出。

在丹迪风的主场，怎么少得了奥斯卡首位黑人影后Halle Berry呢？这套由LaQuan Smith定制的造型彰显了她的制胜野心。黑色亮片与薄纱拼接而成的条纹裙着实不简单，令Berry完美的身材在行走间若隐若现。

本次卡戴珊一家派出三姐妹出战，战术打法各不相同。大姐Kim Kardashian走舍我其谁的路线，Chrome Hearts的仿鳄鱼纹皮裙，在胸口点缀西装翻领设计，将Kim的性感放大到极致。

相比之下，Kendall则低调许多，她的精裁礼服来自英国独立设计师Torishéju Dumi的品牌Torishéju，造型致敬了传奇酷儿夜店歌手Gladys Bentley。

小妹Kylie Jenner则主打四两拨千斤的路线，由Maximilian Davis设计的Ferragamo礼服，在格纹呢面料上营造出做旧效果，让礼服多了几分自信洒脱。

Jennie拿出了她参加Met Gala以来最好的造型，来自Chanel特别定制，优雅含蓄之中还带着些许英气。

Lisa的造型更为洒脱不羁，Louis Vuitton的特别定制黑色镂空西装造型中暗藏着小心思，外套上的刺绣肖像，是与Pharrell Williams私交甚笃的Henry Taylor。在Pharrell的Louis Vuitton首秀上，Henry Taylor肖像就曾被缝制在西装和配饰上。

Rosé一如既往地身着Saint Laurent套装亮相，而在套装之外，创意总监Anthony Vaccarello还为她定做了一件长袍，切题的同时也让人联想到André Leon Talley的着装风格。

古灵精怪的Hunter Schafer这次以Prada定制套装呈现出庄重和诙谐两幅面孔。敞开西装外套时的Schafer像个邻家孩子般乖巧，而系上扣子后，颀长挺拔的身材又让人忍不住艳羡。

当Miley Cyrus与Alaïa一拍即合，结果只会是天衣无缝。Pieter Mulier将Cyrus塑造为一尊行走的时装雕塑。

向来不按常理出牌的Doja Cat这次选择了Marc Jacobs的定制套装，野性的豹纹和夸张的发型相呼应，释放出她内心的野性。

Diana Ross的现身给了在场所有人一个惊喜，年过八旬的她这次身穿尼日利亚设计师Ugo Mozie打造的超大裙摆白色礼服，并绣上了她所有孩子和八个孙辈的名字，镜头前的她依旧精神矍铄，还开玩笑地说这顶羽毛帽子是为了掩盖自己头大的烦恼。

定海神针Anne Hathaway也来了，不用检索就知道，这套标志性的衬衫式礼服来自Carolina Herrera，创意总监Wes Gordon用黑白条纹半裙收敛了整套造型的华丽感，主打简约清爽，轻松上阵。

仔细看Demi Moore，这次她变成了一条行走的领带，这种奇思妙想当然来自Thom Browne！

Lana Del Rey会魔法！每次走上Met Gala的她都像是换了个人。生活中那个节俭到接地气的她俨然变身油画公主。这件Valentino 2025春夏高级定制礼服令她格外优雅动人。

当然，我行我素的Cardi B在哪里都会坚持自己的风格，就连穿上Burberry套装也不例外，泼辣直率的性格根本藏不住。

网坛姐妹花大威小威这次也同场亮相，大威身着Lacoste标志性的网球风外套亮相；

小威则身着Moncler x EE72 系列新作，与Edward Enninful一起登上红毯。

Sydney Sweeney这套玲珑有致的Miu Miu定制礼服也值得一看，光是设计和Sweeney的演绎便足够惊艳。

这次令人感到惊喜的红毯嘉宾还有吉娜·爱丽丝！首次参与Met Gala的她非常自信，凭借一席充满古典风情的拖地礼服，完成了一次优雅大气的亮相。

接着，让我们一起品评超模军团的表现吧。刚刚登上《服饰与美容VOGUE》五月刊封面的孙菲菲，身着Moncler定制造型亮相，从色彩、款式等各个细节，都能看出对本次主题的重视和用心。

刘雯是Met Gala的常客了，这次她仍然保持了造型的高水准，一套Burberry红色丝绒西装衬得她十分利落出挑，好状态势不可挡。

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Anok Yai

Heidi Klum

Miranda Kerr

Karlie Kloss

Adut Akech

Vittoria Ceretti

Imaan Hammam

不过说实话，今年的主题对于嘉宾来说着实难度不小，稍不留神就容易在红毯上“翻车”，比如“被石膏困住”的Rosalía；直接把二战后流行的沙漏式套装照搬来的Monica Barbaro；像是穿着睡裙匆匆赶来的Natasha Lyonne；还有索性把铠甲穿上身的Jenna Ortega，她们确实有做功课，但真的不多，反而显得自己像是走错了片场。即便是在超模军团中，也出现了不少过犹不及的造型：打扮成小金人的Gigi Hadid，就没隆重到点上；Sora Choi的“海底总动员”套装，也是过分活泼，以至于让人忽略了套装本身的存在感。

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Rosalía

Monica Barbaro

Natasha Lyonne

Jenna Ortega

Gigi Hadid

Sora Choi

美国版VOGUE五月刊，邀请本届Met Gala联合主席登上封面：

A$AP Rocky摄影：Tyler Mitchell造型：Law Roach

Colman Domingo艺术家：Iké Udé造型：Max Ortega

Lewis Hamilton摄影：Malick Bodian造型：Ib KamaraEric McNeal

Pharrell Williams艺术家：Henry Taylor

如果说本届的Met Gala有什么遗憾和意难平的话，必定是André Leon Talley的缺席。“我会在Met Gala当晚想起他，这是一个为他而生的夜晚——我几乎不相信他会错过这个夜晚。” 这是Anna Wintour在美国版VOGUE五月刊卷首语中写下的开头，以缅怀这位2022年离世的老友。他生前所钟爱的一套Morty Sills设计的灰色格子西装，也成为了本次展览中的一套重要展品。

“我无数次地想起André，快乐和苦乐参半的回忆交织在一起。我想到，即使他在做一些别人可能会觉得有点过头的事情——比如，穿着全套Louis Vuitton打网球——对André来说，这也是一种极度自信、完全理智的行为。André知道他是谁，我也知道他会有多喜欢这次的展览，它的每一个方面：策划、新闻发布会、这期杂志、展览目录，他会为即将到来的派对计划多少套服装——不仅为他，也为我，为我家里的每个人、他的朋友、我的朋友、缪斯、时髦的熟人，身边的任何人。他是丹迪中的丹迪。”

Anna Wintour没有提及一句关于丹迪风格的key look，却句句描绘出这一群体对于自我着装一丝不苟的态度，就像同期杂志中由Jeremy O. Harris撰写的回忆文章中所提到的那样：“那些反复闪现的、人们通过重新审视我的衣装进而改写刻板印象的瞬间,原来早在那时就已埋下伏笔。所谓‘丹迪’，本质上是叙事的改写者——改写那些印刻在社会认知中的关于我们族群的叙事。”

从这些“抽象”的表述不难看出，丹迪风格，以及展览中强调的黑人丹迪风格，几乎很难用某个关键词来概括，更不用说在本次Met Gala的红毯环节，嘉宾们在介绍自己着装时，提到最多的关键词便是“research”，时尚圈想要驾驭这一主题的难度可见一斑。

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展厅装置由艺术家Torkwase Dyson完成，来自各个年代的展品分别以12个主题进行呈现。

在“体面”（Respectability）主题展厅，西装展品的风格更为传统规整。

在“遗产”（Heritage）主题展厅，更多具有特色民族风情的元素出现在西装造型中。

实际上，这次展览基于Monica Miller的作品，将展厅分为了 12 个部分，同样没有按照服装的设计元素和制式风格来梳理，而是意在强调丹迪风格的意义，并以此作为展厅名参照，比如所有权、存在感、区别、伪装、自由、胜利、体面、Jook（在Zora Neale Hurston佐拉·尼尔·赫斯顿的《黑人表达的特征》“Characteristics of Negro Expression”中定义为跳舞、喝酒和其他休闲活动的空间）、遗产、美丽、酷和世界主义。

展览从5月10日持续至10月26日，徜徉在由艺术家Torkwase Dyson设计的展览空间中，这将是近年来你能感受到的最为严肃而深沉的时装展。

黑人丹迪主义的意义远不止于美学。它关乎身份、力量和反抗。当黑人群体身处被边缘化的境地时，“丹迪主义”成为了挑战那些试图限制他们的僵化种族和阶级界限的有力武器。而黑人纨绔主义的根源，在于黑人文化与欧洲时尚的错综复杂交织。20世纪20年代，以Langston Hughes、Josephine Baker和Zora Neale Hurston等黑人作家与艺术家凭借着个人才华，打破了彼时美国社会的成见和藩篱，而这把火以“哈莱姆文艺复兴”之名，也燃烧到了时尚领域，鼓励着黑人丹迪们用服装来武装自己，象征着对传统贵族的反抗。

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在“所有权”（Ownership）主题展厅，特色服饰和装置一同放大了服装背后的象征属性。

在“酷”（Cool）主题展厅，我们能明显看到街头潮流文化对套装造型的影响。

除服装之外，还陈列了大量的艺术画作和影像资料，来充实展览的多维度叙事。

在展览中，丹迪主义并不是一个局限在历史时间轴上的“标本”，而是流动至今的权利叙事。比如我们可以看到丹迪文化中定制剪裁、奢华配饰和大胆配色等手法，在2010年代与街头时尚的交融，以及新一代丹迪偶像们的崛起，从某种程度上证明了丹迪风格的鲜活影响力还在继续，进入博物馆并不代表着结束，而是一个阶段性的里程碑。

本次展览还将涵盖除服装之外的绘画、摄影等作品，艺术家包括Tanda Francis、André Grenard Matswa和Tyler Mitchell，他们的作品将带领参观者探索从18世纪至今黑人丹迪中的经典风格，并与展览中的服装展品形成多维度的呼应。

当然，或许在展览内容和主题之外，我们还能从Met Gala演变历程中发现更多的时尚风向的演变，以及时装展览的意义沿革。从90年代以特定设计师作品为主题，到进入2000年后对20年代风格的回溯，再到2010年代后对于东方（中国：镜花水月）和黑人文化的呈现和探究，一场时装展览及其庆典的“观看”之道与受众群体已然发生了翻天覆地的变化。也许是随着社会环境变化而做出的被动改变，亦或是时装展览希望证明自己更大的野心。总之，在过去三十年，Met Gala成功让人们的注意力从“穿着”“观看”进化到了“思考”与“批判”。红毯就是这场时装展览最好的引言和导语。