有人这样评价刀郎的歌曲：镜听花妖路南柯，罗刹画皮颠倒歌，未来底片映画壁，珠儿翩翩听山歌，山歌何寥哉，世间几人闻，刀神十一曲，敢为天下先。
歌曲《花妖》取自蒲松龄先生的聊斋。世上有着五种女妖，花妖便是其中的一种，同时也最为娇羞，最为纯洁，易折而悴，正如这世间美好的女子一般。
《罗刹海市》一曲风尘，曾在流行乐坛上引起不少的风波，可谁能想到，这场风波还没完全过去，刀郎就再唱《花妖》再次掀起了一阵热潮。
一位南大的教授评论这首歌说，《花妖》和《罗刹海市》相比少了几丝怒气，多了一些平静，对人生的理解也更加的透彻，歌曲总体低调收敛，但却充满了忧伤和悲凉。
- <花妖的故事> -
刀郎的《罗刹海市》像是颠倒世间的一把利刃，《花妖》则是那六道轮回中的一滴泪，听到这首歌的人难免会被它的悲凉感染，情绪不禁会带些悲伤。
《花妖》中的花妖出自《聊斋志异》，故事发生在宋朝时期的杭州，有一个书生，常年在山上读书，欲考取功名，却不慎落难，幸而被两个花妖所救。
两名花妖一个是牡丹花，名为香玉，成为了书生的妻子，另一个是耐寒花，名为绛雪，是他们的好朋友。但不幸的是，牡丹花树被人砍掉，香玉也随着牡丹花树的败落而死去，书生很是心痛，日日以泪洗面，夜不能寐，终于，书生病倒了。绛雪看到书生如此痛苦，便留下来照顾书生，书生让她离开，不要管自己的死活，但是绛雪却不肯，声称要将书生照顾到痊愈。
绛雪的陪伴让书生很是感动，同时他也知晓绛雪已对自己动了情，但自己已经娶了绛雪的姐妹香玉为妻，此生再不能娶绛雪，于是他临终前约定和绛雪来世投胎到余杭相见。
可是天不遂人愿，轮回桥上，绛雪不小心误拨了罗盘经，书生投胎到了余杭，绛雪却投到了钱塘，是秦朝时的杭州，两个人相差千年，一生都不能相遇。
绛雪苦等心上人的到来，却始终没有等到，他们苦苦等待了几世，但二人却隔着千年时空的距离，她知道，自己和书生可能再不能相见了她悲痛之下决定化为尘，就此留在世上，再不入轮回，让自己的灵魂就留在这杭州城，两个人情投意合，书生每每经过此处，都能感受到她的存在。
刀郎所作的《花妖》虽然参考的这个故事，但却并未完全按照故事情节来写，加入了不少自己的理解和领会。
他将这个故事化作一个千年悲剧，借着女主角的口吻来表达她对男主角的思念，不同朝代的更迭来表现时空的错乱，两个人一直在一个地方徘徊，但始终不得见，来自命运的捉弄让二人只能相隔两地，郁郁寡欢。
花妖是什么呢？花妖这个词很早之前便存在了，花妖被认为是花的精怪，古人认为花妖是自然界的一些花经过长期的生长，通过一些偶然的机遇，便幻化成了人形。
古人常将花妖编入诗中，例如元代汪元亨的《醉太平·警世》中：“结诗仙酒豪，伴柳怪花妖。”明代唐寅的《花月吟效连珠体》之十：“风动花枝探月影，天开月镜照花妖”。宋代张炎的《华胥引》中：“柳迷归院，欲远花妖未得。”
民间的花妖通常是一种拥有妖艳美貌的妖精或者精灵，并且通常被认为是一种女性的形象，作为植物的化身出现。
花妖常常会被编入爱情的故事，讲述人类与花妖之间发生的矛盾和冲突，这些故事通常充满了浪漫、想象和感动，给观众带来无限的遐想。
- <结语> -
乐评人梁源曾发文称：“刀郎从二十年前到今天在音乐上一直在探索民族音乐和中国流行音乐的融合。他不希望用传统的”拼贴”的方式去融合民族音乐，而是通过创作真的把西方流行音乐和中国民间音乐融合在一起，这种探讨在我看来已经偏向于学术。”
“《山歌寥哉》这张专辑，是他这个偏向于学术系列里面的第二张。第一张《弹词话本》在我看起来更精彩，制作也更好。刀郎的近三张融合中国民族概念的专辑质量都非常高，除去提到的这两张以外，还有以他本人名字罗林所发的《如是我闻》，也是一张出色的专辑。”
近些年刀郎一直都是专注于此的，他在音乐上的专注和付出超出人们的想象，他不再为了自己的名和利，而是为了构建流行音乐和民间传统文化共生共存的音乐生态，推广着传统民乐和传统文化。
除了大火的《罗刹海市》，其他歌曲也很具代表性，尤其一首《花妖》，更是被田震给引用，得到了央视的力挺。
《花妖》这部作品饱含真情实意，这样的作品最是能打动人心，歌曲中含着的诗词、古风等元素受到了无数人的关注和好评，让人在歌曲中慢慢的感受中华文化的博大精深。
蒲松龄的后代也对《花妖》赞叹有加，这首歌不仅将传统的经典元素给融入到了现代歌词创作中，还为聊斋文化，在一次带来了高光时刻，为先祖蒲松龄的《聊斋志异》再次注入了活力，将它传播到了国际舞台上。
刀郎一个来自民间、出自于草根的行吟诗人，将诗与歌完美的结合，创作出《花妖》这样伟大的作品，将时间这种抽象的概念给具象化，用简单的语言便表现出了有情人在年华中的苦苦等待，和对思念的无奈。
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