从乡村少女到乐坛女王！泰勒再破纪录的背后

泰勒·斯威夫特的最新专辑《歌舞女郎的生活》聚焦女性、工作和创新。这张专辑是一场充满好奇、兴奋和愉悦的永不停歇的旅程。它不仅带来愉悦的聆听体验，更通过影院的官方发行派对和全球寻宝游戏，将音乐转化为视觉和社交空间，寻找橙色大门和下一个惊喜的线索。

所有这些热议促使斯威夫特再次打破纪录。据美国唱片业协会（Recording Industry Association of America）统计，在专辑正式发行前，预购量就已使斯威夫特成为首位也是唯一一位专辑销量突破1亿张的女歌手。她凭借《歌舞女郎的生活》（The Life of a Showgirl）MV的制作花絮，在三天内斩获3300万美元票房，票房表现可谓一鸣惊人。

歌舞女郎的概念由来已久。歌舞女郎起源于19世纪70年代的巴黎，是女性最古老的职业之一。歌舞女郎由家仆、裁缝和农场工人等有限的早期职业演变而来，被视为充满神秘感、刺激感和活力的职业。然而，娱乐圈的工作非常艰苦，正如斯威夫特在视觉和歌词中指出的那样，歌舞女郎为她们的工作付出了身心上的代价。

艳丽夺目、光鲜亮丽、色彩斑斓的歌舞女郎是女性职业中的一项老派创新。歌舞女郎们被从被冷落的上流社会中拉出来，她们要么在上流社会的家中纺线做饭，要么在阴暗隐秘的地方，在那里她们的身体被利用（甚至被虐待）取悦他人。歌舞女郎们站在舞台上，成为众人瞩目的焦点，在幕布的保护下。

正如斯威夫特所说，她自己的故事与歌舞女郎的故事息息相关。正如歌舞女郎时代可以被视为女性经济自主权的一次革新，斯威夫特也再次为娱乐业带来了实时革新。正如歌曲《父亲形象》中所描述的那样，她花了近十年时间运用自己的经济实力，摆脱了那些过去曾控制着她的艺术才华、谋取私利的人的束缚。

斯威夫特之所以能够不断创新自己的音乐创作和粉丝体验，源于她与粉丝的密切联系和对粉丝的细致研究，这也是她从青少年时期就进入音乐圈以来一直秉持的核心特质。斯威夫特最初的目标是为像她一样的少女创作反映她们生活经历的音乐，而她想在乡村音乐领域实现这一目标。当时的乡村音乐高管们对迎合少女群体不感兴趣，认为她们并非一个可行的收入来源。

但斯威夫特更懂行。在社交媒体盛行的时代，她很快就明白了如何挖掘年轻女性的经济和文化力量。她通过做真实的自己，创作与她一样的人对话的艺术作品，做到了这一点。

这种氛围延续至今。成功女性专注于利用尚未开发的能量和才能来创造利润并增加收入。在我的著作《Swiftynomics：女性如何掌控和重新定义我们的经济》中，我重点介绍了女性创始人基金创始人兼首席执行官阿努·杜加尔 (Anu Duggal) 的案例。杜加尔于2014年创立了该基金，旨在投资那些被以男性为主的风险投资文化所忽视的女性提出的优秀创意。无意识和有意识的性别歧视造成了一种环境，导致优秀创意得不到开发。杜加尔利用了她们的短视而获利。

这正是斯威夫特在职业生涯初期所做的。她相信少女们的力量，以及她们对用乡村音乐节奏讲述自己故事的歌曲和歌词的强烈渴望。而这正是斯威夫特过去二十年一直在做的事情：为女性和其他与她的生活经历息息相关的人创作艺术。事实证明，她的生活经历具有普遍性，超过一半的美国成年人在“时代巡回演唱会”之前就自称是泰勒·斯威夫特的粉丝。正因如此广泛的共鸣和强大的粉丝群，她的作品持续在多个平台上以最快的速度销售。

人们问我泰勒·斯威夫特为何如此成功。我很奇怪他们怎么会不明白。毕竟，一个歌舞女郎总能得到她想要的东西，而且我看她不会放慢脚步。随着斯威夫特开始组建自己的家庭，她会像我们所有人一样，不断平衡日常生活的挣扎与忙碌，同时继续在家庭之外的世界里成为对社会有益的一员。她的创造力、商业头脑以及与观众的联系将永不消逝。


                                        
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