文|知微

编辑|先锋谷

喜剧大师陈佩斯，阔别影坛多年后，携自导自演的《戏台》强势回归。

这部筹备13年，历经5次撤资的电影豆瓣评分高达8.1。

票房预测更是有望突破5亿，狠狠打了多少“流量至上”的脸？

而且人民日报的评价，更是字字句句都说到了观众的心坎上。

“玩透艺术”

要说陈佩斯的艺术之路，真是从银幕到舞台，再从舞台回到银幕。

每一步都走得踏实，而且每一步都玩出新花样玩出新高度。

他从来不是随大流的人，而且始终坚定地追求自己的心中的艺术。

早在上世纪70年代末，他就已经在大银幕上露脸。

他跟父亲出演的《瞧这一家子》，是开放后的第一部喜剧电影。

后来的“二子系列”，更是红极一时。

与此同时，他和朱时茂合作登上春晚，更是创造出“小品”形式。

从1984年到998年，陈佩斯11次登上春晚，成为观众心中的喜剧大师。

在他的表演中，从来不靠低俗噱头去“挠痒痒”，也不讲生硬的大道理。

只把故事讲圆乎，把人物写活泛，让观众在表演中沉浸式体会。

可谁能想到，正当他的事业如日中天的时候，却突然消失在央视春晚舞台。

原因也早就不是秘密。

陈佩斯和央视闹上法庭，并且最后得到央视的赔礼道歉。

自此之后，外界就传言他得罪央视，被封杀。

直到后来复出，陈佩斯才在采访中坦言真相。

他退出春晚，与所谓的恩怨情仇无关，只是因为创作环境不纯粹。

所以，他宁愿放弃舞台，也不愿意委曲求全。

如今再看陈佩斯的选择，当真是令人敬佩。

他不是妥协不是被埋没，而是对自己艺术的极致追求。

更是他对表演的热爱，对观众的尊重。

采访中，陈佩斯曾坦言拍摄《戏台》时有些忐忑。

观众还记得他吗？还愿意接受他吗？

面对重重困难，陈佩斯选择坦然面对。

所以，2025年，已过古稀之年的他选择正式回归！

对于陈佩斯而言，他始终都觉得舞台是演员的生命。

只要有观众看，他就会一直演下去。

有戏演，有观众等着看他，就是他最大的幸福。

他对艺术的“玩弄”，本质上其实是他对艺术的尊重。

“戏比天大”

《戏台》从话剧搬到大银幕，背后他足足打磨十年。

在全国巡演中不断调整完善，每次演出都当成第一次。

这背后，是陈佩斯“迟到 30 年的艺术宣言”。

电影制作过程，曾面临资本冷眼、无人投资、临时撤档。

面对困难，陈佩斯始终靠着“戏比天大”的倔劲坚持到底。

更是再三强调，坚持“不会为了世道和市场去做改变”。

他的倔强，与电影中戏班在强权下坚守艺术如出一辙。

戏里戏外，艺术家的命运和坚守在时代的齿轮下惊人重叠。

他透露电影版相比话剧版，有个特别重要的改编。

就是霸王在台上听到大帅侮辱戏班后，心里憋着火。

最后愣是一字不改，按老规矩演完。

这场戏的改编，更能强调出艺术者对戏的坚守。

他们甘愿用生命来捍卫艺术纯粹性。

更是淋漓尽致地凸显出“戏比天大”的信仰。

为了把这个扣子拧紧，为了让这份尊严立起来。

他愿意花十年时间去琢磨，去调整，甚至去改变原有的设定。

甚至为了电影里一个不起眼的细节较真。

可能观众不会注意到，但他就是想要让观众看到。

陈佩斯搞创作，很简单，就是认死理。

就连朱时茂都评价他对艺术非常认真的人。

他始终都觉得，戏是磨出来的。

这背后是对观众的尊重，更是对表演的尊重。

曾几何时，陈佩斯说喜剧的内核是悲剧，一语道破喜剧的真谛。

他的作品总是能让人捧腹大笑之后，又带出淡淡的悲情。

这种悲喜交融的风格，是他喜剧最高明的地方。

但如今，他却说并不是让观众哭了，就代表喜剧成功。

前后转变反差的背后，是他多年来对艺术始终不变的“认真”。

《戏台》的成功，是陈佩斯对艺术的探索和坚守。

而人民日报对《戏台》的关注与评价，更是为这部作品注入了别样的意义。

“犀利评价”

《戏台》的成绩，再次证明出陈佩斯作为喜剧大师的实力。

更重要的是，也让观众看到当下社会中所谓的“艺术”。

洪大帅“官大一级压死人”，把封建社会里的霸道逻辑展现得丝丝入扣。

他仗着手里攥着枪杆子，干预艺术家的笔杆子，根本不管契约精神。

徐明礼见风使舵，溜须拍马的嘴脸，也真是让人看得生气，但又觉得真实。

还有包子铺伙计，因为大帅喜欢，稀里糊涂就被推上台成为“名角儿”。

此类种种，在如今社会中似乎都能找到相对应的事情。

但无人敢说，只有陈佩斯敢直接拿作品讽刺。

所以，人民日报称赞“用喜剧解构荒诞，以笑声叩问现实”。

作品以民国为背景，却能让当代观众产生强烈共鸣。

影片中戏班面对权力的无奈与抗争。

恰似当下创作者在流量、资本裹挟下，对艺术初心的坚守。

对现实的映照与批判，赋予《戏台》别样的深刻意义。

陈佩斯对艺术的追求，也得到人民日报的称赞。

“在流量当道的时代，始终扎根舞台，用耐心打磨作品”。

这份对创作的执着，对艺术的敬畏，是《戏台》成功的关键。

陈佩斯没有追逐当下流行的快餐式娱乐，而是沉下心来，挖掘喜剧背后的深度。

因为他深知，真正的艺术需要时间的沉淀与积累，需要创作者全身心的投入。

而《戏台》在市场上的成功，更是印证出人民日报的观点：“好作品自有回响”。

《戏台》上映后，吸引大量中老年观众走进影院。

许多年轻人也因为口碑自发去二刷、三刷。

电影没有强大的流量明星阵容，也没有铺天盖地的营销宣传。

但酒香不怕巷子深，观众也相继体会“纯粹的艺术震撼”。

也足以说明，《戏台》靠着实力，让不同年龄层的观众都感受到艺术魅力。

不是哈哈一笑完事，而是笑完之后能有所回味、有所启发。

人民日报更是评价“电影让观众看到艺术家在时代浪潮中对艺术的坚守”。

“这样的作品，这样的创作者，值得被更多人看见、被时代记住。”

如此点评，字字句句都说到观众心坎上，也证明出好作品定能受到认可！

结语

人民日报对《戏台》的锐评，精准戳中艺术创作的痛点。

犀利话语，是对陈佩斯坚守的肯定，也点破流量时代的浮躁，更道出观众对纯粹艺术的渴望。