伊丽莎白·德比茨基镇楼 诺兰是当代最容易被过度解读的导演。 《信条》的问题不是难懂，而是难看 诺兰的作品，几乎全都曾被主流媒体过度解读。他的目标，从来都是“拍个你们没见过的奇观”，而不是“拍一个好故事”。 这也是好莱坞大导演一脉相承的“坏习惯”，走到极致便是大师、是艺术家，比如败家子最欣赏的詹姆斯·卡梅隆。而克里斯托弗·诺兰，距离真正封神，还差一点儿。 差在哪里？虽然他对“奇观”的执着不输任何前辈，但对于电影所能承载的负荷，并没有充分发挥。这一点，在《信条》中体现得尤为显眼。

看不懂其实不会影响观众的喜爱，我初看《穆赫兰道》、《妖夜慌踪》也没懂，但就是很喜欢，因为好看。 甚至可以拿《信条》本身举例：最后尼尔慷慨告别时，再看不明白的人，也会有所感动，这就是情感的力量。可惜，整部电影只有这一点点情感流露。

别搞错了这部电影厉害的点 撇开好不好看，《信条》还是很厉害的。可惜很多所谓的“影评人”，搞错了该片厉害在哪里。说它厉害，不在于叙事、不在于风格、不在于硬核、不在于难懂，甚至不在于特效——你知道吗，《信条》的特效镜头，还没《小妇人》多。

电影开头跟结尾对仗，比如都是十分钟任务，都是拆炸弹，也不过是比较巧妙的技巧，真的犯不着长篇大论展开说。

竟然还有人信誓旦旦“难懂比好看重要”，那兄弟你可以去读凝聚态物理、量子场、超弦理论或者理论生命学啊，看得懂算我输。 《信条》是电影，什么时候“难懂”成了衡量电影好坏的标准了？ 哪怕那些晦涩的文艺片，也是因为导演的表达私人化，所以才令人难以理解——故意拍得让人云里雾里的，那叫不入流的装X。没错，诺兰有往这方面走火入魔的趋势。 所以《信条》尚算厉害的地方，不在于被人无限解读、无限拔高的构想，而在于其全程胶片实拍的能力。就拿众人百思不得其解的的正反画面同镜来说好了，基本上就三种拍摄手法：演员实际就反着演、胶片倒装，最后才是绿幕抠图。

演员反着演这部分，机场打斗就是最好的例子，在电影花絮中有描述，这部分的调教和拍摄真的是令人叹为观止；胶片倒装则是诺兰在拍《记忆碎片》时就能够成熟运用的技巧，这次大量使用，看着毫无破绽；最后才是特效，比重很小。 顺带一提：主角之所以是平平无奇的大胡子黑人，除了政治正确以外，替身比较容易找也是原因之一。真正出彩的，是“嫩牛五方”的帅气，以及伊丽莎白·德比茨基的超级长腿。

当然我说说简单，真的执行起来，其中有无数的细节难关，全世界可能除了诺兰，真的就没人能拍出这样的效果了。相比之下，实拍747爆炸，反而没什么可说的了。这才是《信条》最厉害的地方，是古典派电影导演最高傲的表现。 诺兰生涯垫底之作 在他作品中，我至今仍觉最好的，是2006年的《致命魔术》。这部诡异、奇幻的电影，不仅悬疑，还把谜题融入了角色的人生，而且骚气的“蝙蝠侠和金刚狼”演对手，实在分分钟让人热血澎湃。中间插入的特斯拉和爱迪生之争，比硬凹的庞贝古城带感多了。

他的作品中，能跟《致命魔术》齐平的，也就只有《黑暗骑士》了。当然这部电影被说了太多次，我们一笔带过。《致命魔术》和《黑暗骑士》，算是诺兰作品中的第一阵容，堪称神作或“准神作”。 然后，《敦刻尔克》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《黑暗骑士崛起》、《记忆碎片》、《追随》为第二梯队，都是视觉奇观和剧情双双爆表的名作，可惜选角或细节上有不少瑕疵，但仍有无数拥趸——某几部放到第一梯队也无不可，纯属个人喜好。 所以你看，诺兰没拍过烂片，但《信条》在其中的确是倒数的——我个人意见，是垫底的。只不过天才的垫底作品也好过庸作不少。希望下一步，高科技卡车，别再空空如也了。 


                                        
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