【编者按】

微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助DeepSeek开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦川味年代微短剧《家里家外》。

出品 北京十月初五影视传媒、成都光与光年文化传媒/导演 杨科南/编剧 三台、黄经天、蟹蟹/主演 王道铁、孙艺燃/集数 79

在当下短剧市场普遍热衷于“快消品”式创作的浪潮中，听花岛出品的《家里家外》凭借其方言叙事、年代质感与现代价值观的巧妙融合，仅3天时间便突破了10亿播放量，一跃成为2025年开春的现象级爆款。当然，在赞誉声的背后，这部作品也反映出微短剧创作在转型期所面临的一些问题。

《家里家外》最显著的突破在于其对四川方言的全方位运用。主创团队坚持由川籍演员与方言指导共同打磨台词，这种语言的真实性让观众感受到了“巴适得板”的亲切感。剧中诸如“歪婆娘”“耙耳朵”等词汇，不仅只是语言符号，更是角色性格与地域精神的载体。蔡晓艳那句“大粪缸里练游泳——不怕死（屎）”，以俚语的幽默与泼辣，精准地传递出川渝女性的坚韧。

剧集的核心命题“爱超越血缘”确实令人动容：蔡晓艳与继女陈爽从毛衣争执到坟前和解，那件续织的绿色毛衣传递出了“不是替代，而是延续爱”的价值观。角色设定的现代性突围同样亮眼——蔡晓艳打破了传统女性隐忍的形象，陈海清颠覆了“霸道总裁”的刻板印象，与当代观众对平等的期待形成了对话。

同时，该剧以电影级标准重塑微短剧工业，实景拍摄、现场收音、自然光效，甚至为所有幕后人员署名，这些突破让行业看到了精品化的可能。导演杨科南对80年代川渝生活场景的还原堪称极致，而怀旧物件的运用则进一步烘托了主题——海鸥牌手表记录了夫妻情感的升温，老式电视机见证了家庭命运的起伏，1968年版的《相信未来》诗集在剧情低谷时成为“雪中送炭”的精神图腾。

然而，若以更高的标准来审视，作品仍有可提升之处。例如，蔡晓艳与邻居争执时连用三句歇后语，密集的俚语让戏剧留白打了折扣。又如，酗酒前夫、重男轻女的婆婆等反派角色，或突然洗白或草草退场，未能充分展现人性的复杂面，从而削弱了年代剧应有的历史厚重感。再如，剧中运用长镜头扫描屋内陈设，对粉蒸肉、女排照片等进行反复特写，这种纪录片式的考究虽然精致，却也影响了叙事节奏。

《家里家外》的三重突破——方言破局、情怀突围、工业升级，证明了短剧完全可以兼顾艺术与商业。真正的“家里家外”，从来不是非黑即白的乌托邦，而是柴米油盐中未尽的争吵与未说出口的抱歉。短剧若要真正从“零食”蜕变为“正餐”，不仅需要技术升级的野心，更需要直面生活粗粝的勇气。

作者：栾奕 上海戏剧学院戏文系21戏剧学本科

指导教师：万青

技术支持：DeepSeek x 派生万物


                                        
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