文/王晶

当地时间10月19日，卢浮宫博物馆遭遇盗抢，8件珠宝被盗。其中，欧仁妮皇后的大襟花胸针因为造型非常别致美观，引起了不少网友讨论。目前，国内电商平台已经上架了该胸针的同款，售价在一千元到三千元不等，复刻了欧仁妮皇后的大襟花胸针的基本造型，以水钻为主要材质，商家介绍称其为预售款，将在15天内发货。（10月22日《扬子晚报》）

媒体评卢浮宫失窃珠宝成电商同款

文物的价值，从来不止于其外观造型。这枚胸针镶嵌2438颗明亮式切割钻石，于1855年设计制作，历经拍卖流转，最终被卢浮宫购藏，每一道工艺、每一次易主都是历史的注脚。

而电商平台的复刻品，以水钻替代真钻，以流水线生产消解手工温度，剥离了文物背后的历史厚重与艺术价值，将其异化为单纯的“网红款”符号。这种对文化遗产的浅表化消费，本质是流量驱动下的功利性狂欢，缺乏对文物价值的基本敬畏。

媒体评卢浮宫失窃珠宝成电商同款

商家以“卢浮宫被盗珠宝同款”为营销卖点，在盗窃事件的社会关注度中借机牟利，这种将负面事件进行商业化的操作，不仅是对文化遗产的不尊重，更在某种程度上消解了公众对文物保护的严肃性认知。优秀文化值得全人类传承与尊敬，而非在流量狂欢中被剥离价值、沦为牟利工具。

在消费主义与流量经济深度渗透的当下，我们需要厘清商业创新与文化敬畏的边界。电商复刻产品本无可厚非，但以文化遗产的失窃事件为营销噱头，以消解其历史价值为代价，追求商业利益的行为既缺乏对文化的基本尊重，也背离了商业伦理的底线。

真正的文化传承，需要商业保持应有的敬畏。与其追逐“失窃同款”的流量噱头，不如深挖文物背后的历史故事、工艺价值，通过合法合规的文化IP合作、创意衍生，在尊重遗产本真的基础上实现商业与文化的良性互动。

唯有如此，才能让文化遗产在当代社会真正焕发生机，而非沦为流量狂欢下的“快消品”，让文化敬畏在流量的浪潮中稳稳扎根。


                                        
友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！  
                                        
联系邮箱：1042463605@qq.com