国产游戏《黑神话：悟空》上市，为全球玩家展现了一个充满魅力和想象力的中国神话世界。

有人说，这一刻，中国玩家已经等待了近三十年。

（一）

1997年4月27日，数万中国玩家冲向各地电脑软件商店，花费86元购入了一款名为《血狮》的国产电子游戏，以实际行动支持国产游戏行业发展。

彼时的全球游戏市场，伴随着芯片性能的大幅跃进，正处于一个百花齐放的时代。尤其是当时的两大经济强国美国和日本，在大量资金、人才和技术的支持下，制作出了大量画面精美、剧情曲折、主题多元的游戏作品，在全球吸引了大量玩家购买游玩，成为一股文化潮流。

与计算机普及热潮同步，这些游戏作品也进入了中国的千家万户。大量中国玩家在惊叹于外国游戏高质量的同时，更期盼中国本土也能够出现类似的作品。

当时，甚至有中国玩家愤然投信给一家热门游戏杂志，“你们写的攻略好是好，但那是日本的游戏！你们登的彩页美是美，但那是日本的广告！究竟哪一天我们能在贵刊上见到中国人自己制作的游戏！”

有需求就有市场。1997年初，中国各大电脑软件类纸媒开始大量出现《血狮》投放的广告，称自己在画面、玩法、剧情上，都将超越当时市面上的美国知名游戏《命令与征服》，成为国产游戏的标杆。大量中国玩家迅速被调动起了情绪，不惜攒上半年钱、乘坐火车去预售点购买。

然而，玩家等来的却是大大的失望。粗制滥造的游戏画面、无处不在的程序错误、没有逻辑的人机交互……严重“货不对板”的《血狮》挫伤了消费者的期待，也打击着中国玩家对于国产游戏的信心。此后，整个中国游戏市场几乎被外国游戏占领。

（二）

在产品“爆雷”的同时，笼罩在电子游戏身上的舆论争议，又给了国产游戏行业沉重的一击。

由于种种原因，2000年以后，一次性买断的单机游戏在中国游戏市场逐渐式微，持续收费的网络游戏成了市场主流，并处于野蛮生长的状态。

在利益最大化的冲动下，网络游戏很多内容的设计开始朝着发掘人性弱点、增加游戏时长和不断充值消费的方向发展。

于是乎，市面上的大部分游戏要么充斥打打杀杀，以简单粗暴的“爽感”拉拢玩家；要么密布消费陷阱，用虚拟世界里的一呼百应使人上瘾；要么化身社交工具，以群体压力吸引更多人成为玩家……这些设计，对自制力较强的成年人尚且是个考验，对涉世未深的青少年更是难以抵挡的诱惑。

可以说，不少商业公司为了一己之私，让成瘾性成了许多游戏产品的首要追求，使得大量未成年人陷于游戏而不能自拔，令家长怨声载道，对个人家庭和社会发展带来很多负面影响。

“电子海洛因”“精神鸦片”等说法，正是那个年代主流舆论对电子游戏严重负外部性的具体反映。

（三）

平心而论，从人类踏足这个世界开始，娱乐休闲就是一种本能。

电子游戏是媒介技术发展到一定阶段的产物，本质上与其他娱乐媒介别无二致。不能因为部分游戏的内容问题，当然也可能是很大的问题，就选择封杀这种媒介。

说到底，人是电子游戏的创造者，很大程度上，游戏制作人的价值取向，决定了电子游戏的内容质量，深刻影响着电子游戏的价值底色。而这无法指望行业自律来实现，必须依靠加强监管。

为了回应舆论对游戏沉迷的关切，中国相关部门在版号审批、美术设计、名称规范乃至抽奖概率等诸多方面对游戏行业做出了详细规定，尤其是对游戏公司防沉迷系统的落实情况进行了持续监督。

也正是在近些年的强监管下，市场上换皮抄袭等低劣游戏大量减少，中国游戏行业的竞争力大幅提升，一些精品游戏还成为国家文化出口重点项目，登上了欧美日韩等地区的畅销榜。

（四）

当然，只有畅销还远远不够。

“媒介即讯息”，这是传播学者麦克卢汉的经典论断。

在绘画、摄影、电影等的媒介中，欣赏者都只能被动地欣赏，而无法与媒介本身进行互动。

因此，这些媒介所承载的文化产品在“出海”时，常常会面临“文化折扣”的挑战，即他国受众很难认同特定国家文化产品的风格、价值观、信仰、历史、神话和行为模式等文化差异，以至于对内容的理解和接纳“大打折扣”。

而电子游戏最鲜明的特点便是高度的互动性，这种互动性赋予了游戏高度的主观代入感和沉浸式叙事能力，更可能在其设计中既充分利用本土文化符号，同时汲取多元文化价值，对冲“文化折扣”，成为新型的跨文化传播平台。

就拿美国来说，好莱坞电影在全球文化市场的巨大影响力，很大程度上是靠大投入、大明星、大场面的“商业大片”来实现的。在游戏行业，美国也采用了类似打法，用高成本、高体量、高质量的“3A游戏”，承担着国家形象塑造和对外宣传的重任。

比如美国知名游戏IP《使命召唤》，从2003年10月的第一部开始，该游戏每一部作品的画面、剧情都宛如好莱坞大片，在赚取上百亿美元利润的同时，在全球收获数亿玩家粉丝，成为宣传美国的软实力及其政治意识形态，以及极力美化美国、美军形象的重要载体。

而在“3A游戏”这种顶级制作上，中国长期处于空白，也就限制了用游戏讲好中国故事的能力。

（五）

“文化思想阵地我们不去占领，敌人就会占领。”

学者萨义德在《东方学》中指出，西方在描绘东方世界时，与那些国家的真实面貌几乎毫无关系，而是旨在为东西建立一个明显的分野，从而突出西方文化的优越性。

毫无疑问，与文学、电影一样，西方资本与创作者们不会把自己代入完全平等的视角，其制作的游戏对其他国家的描绘也很难客观。如果我们自己不去制作反映中国精神、中国力量、中华文化的精彩游戏作品，国外玩家在游戏世界中，接受的就是被严重“加工”过的中国形象。

同时，中国的游戏行业发展将近而立之年，2023年国内游戏市场实际销售收入首次突破3000亿元关口，游戏文化也是青年文化的重要组成部分。相较于1997年的尴尬，今天中国的游戏产业所拥有的人才、资金与技术，都已经位居世界前列，理应创造一些具有全球影响力的硬核作品。

伴随着中国崛起，中国年轻人对于本土优质文化作品的需求愈发强烈。《大圣归来》《流浪地球》等的成功，充分证明了在同类媒介、同类题材的作品中，中国受众对于内核彰显东方家国情怀作品的庞大消费能力。

作为一个经济大国、文化大国，中国理应拥有与这些地位相匹配的文化产品，对外讲好“中国故事”，这也是中国游戏产业应当为之努力的方向。

（六）

采用古老的《西游记》文本，游戏场景一比一扫描山西古建筑……《黑神话：悟空》，展示了中国丰富深邃的文化底蕴，让世界看到了中国游戏为讲好中国故事的努力。

“我曾在美国西部的荒野里骑马流浪，也曾在诺曼底登陆战中见证战争的残酷，我曾在加勒比海里当过海盗，也曾在埃及开启过刺客生涯，我曾在未来战争中是保卫母星的机器人，也曾在东欧传说中当过猎魔人，但我还是想回到我的家乡，当一次齐天大圣，成为小时候最崇拜的英雄。”这是中国玩家的心声，也是

中国游戏产业巨大潜力和广阔前景之所在。