适逢人工智能技术飞速发展，艺术家们正面临一场前所未有的变革。一场集结AI艺术作品、探讨AI创作可能的艺术探索成果展示，上周起在上海普陀的城市创艺空间亮相。在这场名为“AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展”中，策展人请AI分析了AI艺术的看法，并把人工智能的自我认知在策展前言中展示出来。

“AI超感界”，这个词象征着超越传统感官经验的艺术体验。展览汇聚了15位在前沿领域勇于探索的艺术家，以80后、90后居多，他们利用混合媒介——结合了绘画、雕塑、装置、影像以及新兴的数字技术、算法模型等，创作出一系列耳目一新的作品。艺术家利用人工智能突破艺术思维桎梏的勇气，令人称道。

这场展览带来的思考是，关于技术进步如何影响艺术创作和刷新观念。因此策展人于蒙群对参展作品提出要求：不仅展现AI作为辅助工具的潜力，更将AI视为合作伙伴，甚至尝试赋予AI独立的艺术家身份，让碳基生物（人类）和硅基生物（计算机）共创具有创新精神和时代特色的艺术作品。

艺术的本质会不会因为AI的介入而发生根本改变？多数作品成为艺术与科技交融的对话性展示，新时代人工智能艺术挑战了观众对美的传统认知。展览分为“算法绘画”“灵境场域”和“声光交互”三个单元。在“算法绘画”艺术家们运用数字技术和AI算法，重塑了绘画的逻辑，推动了视觉艺术的创新；“灵境场域”单元则回应了科学家钱学森关于虚拟现实的创想，半个世纪之前钱学森先生把人工智能翻译为“灵境”，用中文表达有助于中国科学家们的学术自信，“灵”在这里代表的是一种精神力量；“声光交互”单元通过引入互动，观众变为创作者，艺术作品的展现形态随着观众的动作和声音而变化。

展览学术主持、上海大学文学院院长刘旭光教授表示：在AI的助力下，艺术依然保有人类的自由创造力，AI艺术是人类与机器协同创新的结晶，在很长时间内，艺术家仍将是创作的主导者。AI为艺术家注入了新的情感，成为创作的催化剂。这种创新展现了AI艺术的独特魅力和无限可能。

上海美术学院执行院长金江波也坚信，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的使用下，协助我们塑造新艺术形式，因为艺术的审美与表达需要高度个性化。“AI的强大算力超越了物理时空，为人类艺术带来多元化和多样性，实现了审美和艺术表现的突破，助力塑造新的虚拟世界。关于其未来发展需要关注。”

展览将横跨五一长假，免费向公众开放，持续至5月11日，为观众提供一个全新的视角，去认识和欣赏艺术的未来和可能。（新民晚报记者 乐梦融）


                                        
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