萌芽于南朝，兴起于隋唐时期的词，历经唐末五代的孕育与打磨，在宋朝迎来了它的盛世辉煌，故后世词以宋称。
宋词是继唐诗之后中国文化史上又一巅峰，在后世有着不朽的成就。
然而，词一开始只被称为诗余，即便是发展到了宋初，词的地位仍是不高，很大一部分原因是词的创作题材多是局限于闺阁亭园之内吟风弄月，抒情亦多不离伤春怨别之情。
北宋初年的词坛之上，限于当时诗文体尊而词体卑的观念，仍旧弥漫着晚唐五代遗留下来的婉约之风。
这一局面在苏东坡的出现后发生了翻天覆地的变化。
苏东坡在继承前人创作经验的基础上，结合自己的乐观豁达性格，不仅拓展了词的题材范围，使之触及社会人生的更广阔领域，更是摆脱了词作为“艳科”的桎梏，使之成为文人墨客言志抒情的重要文体。
当然，在苏东坡之前，也有少数格调豪迈、情感疏宕的词作问世，例如如欧阳修笔下的《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，字里行间便透露出雄浑的气势，有着独特的艺术魅力。
《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
此词乃是北宋文豪欧阳修，于友人刘敞即将启程赴任扬州太守之际，深情厚意地为其饯行时所赋。
欧阳修曾主政过扬州，如今好友刘敞即将赴任扬州，欧阳修不禁回想起在扬州任太守时的那些美好时光，心中涌起万千感慨。
于是他借着酒意，挥毫泼墨，写下了一首与以往婉约风格迥异的豪迈之词，既有对友人的不舍，亦有对扬州的眷恋。
词的上片笔端饱蘸着词人对扬州景物深深的思念之情，恍若一幅泼墨山水画在眼前徐徐展开。
起首两句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，犹如凌空劈开一道裂缝，气势磅礴，为全词奠定了豪迈的基调。
一个“倚”字仿佛让我们身临其境，感受到了平山堂的雄伟壮观，仿佛我们正站在那凌空矗立的堂中，眺望远方。
远方那连绵不绝的山峰，在云雾缭绕中若隐若现，似有似无，恰似王维笔下“山色有无中”的绝美景致。这景色让人陶醉，也让人心生向往。
紧接着“手种堂前垂柳，别来几度春风”，据史书记载，欧阳修曾在平山堂前亲手植下杨柳，然而不到一年，他便离开扬州，调任颍州。
每当提及此地，那一草一木都仿佛成为了词人心中最柔软的牵挂。堂前的杨柳，每一枝每一叶，都牵动着欧阳修的心弦。
“几度春风”四字，更是将这份深情渲染得淋漓尽致。那杨柳，早已在春风的吹拂下，青了又黄，黄了又青，而词人却仍未能得见。每每念及此，心中便涌起无尽的感慨和动容。
而那杨柳，更是离别之时的象征，它在这里，不仅仅是对景色的描绘，更是对朋友依依惜别之情的深切表达。
下阕起笔便生动描绘了眼前的好友。
“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”
据史书记载，刘原甫才思横溢，曾一气呵成九道诏书，真正展现了倚马可待的非凡才华。而他那豪放不羁的性情，使得“一饮千钟”成为他生活的常态。
欧阳修巧妙地运用三个短句，将一个饮酒千钟、挥毫泼墨，万字文章瞬间成篇的气度非凡、才华横溢的“文章太守”形象刻画得栩栩如生，仿佛就在我们眼前，令人由衷地佩服。
这“文章太守”的形象，又何尝不能用来形容欧阳修自己呢？他同样是一位气度豪迈、才华横溢、饮酒千钟的文人。
正因如此，苏轼在欧阳修离世后，怀念恩师，深情地写下了“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”的词句，表达对这位伟大文人的敬仰与怀念。
结尾两句，欧阳修又回到了自己的心境。
“行乐直须年少，樽前看取衰翁”
当时的他已是知天命之年，在那个年代，已是白发苍苍，垂垂老矣。更何况他一生仕途坎坷，几经沉浮，很多事情已是心有余而力不足。
因此面对知己好友，他不禁发出感慨：趁着年轻尽情享受生活的欢乐吧，看看那坐在酒樽前的老头，已是白发苍苍，时光不再。
欧阳修赞美友人为“文章太守”，却自谦地称自己为“尊前衰翁”。这种表述虽带有一些人生易老、及时行乐的无奈，但细细品味却能感受到欧阳修那颗豁达放旷的心，那种虽年华老去但豪情不减的豪迈情怀。
欧阳修的这首佳作，生动地塑造了欧阳修豪放达观的“文章太守”形象，在词风上兼具超旷豪宕之气和深婉沉着之情，打破了五代以来柔媚的词风，对后世的词人产生了深远的影响，与后来的苏东坡有着异曲同工之妙。
或许正是这位前辈的豪放词风，为苏东坡的创作提供了宝贵的灵感与启示。
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