在阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。
引言
岁月爬上了人的脸，沉淀下来叫岁月静好。当岁月爬上了历史的脸，叫五千年的沧桑。
当古老的中国呈现在世界舞台上的那一刻，你有没有被那华美的服饰，古朴的琴声，精美的瓷器而深深沉醉其中？
日晷上的天干地支记录着日升日落，时间回到了七百多年以前，指南针指引着宋代商人们开拓出了一条伟大的“海上丝绸之路”。
英勇无畏的祖先日以继夜的来往于这条海路上，向世界展示着神秘的东方文化，使世界认识了中国，认识了宋朝，了解了宋朝的经济实力和它的文化。
优雅的宋代文章，不同于唐诗——形式更为洒脱
中国古代史上的对事物的记载文体多种多样，比如唐诗，比如元曲，再如明清两代的主要应用在科举考试中的八股文。
这些都是我们平时比较常见，比较熟悉的文体形式，唐诗主要以七言绝句和五言绝句为主，宋词的格式则更为自由。
今天我们从唐宋八大家中宋代的六位入手，主要来给大家说说宋词究竟是怎么能够在历史上拥有如此崇高的地位？
唐朝的二位散文大家韩愈和柳宗元我们也很熟悉，但是今天我们主要介绍的是宋代的文学作品，而且散文题材在宋代才开始成熟，所以我们就先不谈唐代的那二位了。
剩下宋代的六大家我们也都很熟悉，他们分别是欧阳修、苏洵、苏轼，苏辙父子兄弟三人、王安石、曾巩这六位。
而前四位更是宋代古文运动的核心，王安石和曾巩则是另外一派--临川文学的代表人物。
这六位里面我相信大家最熟悉应该就是苏轼和王安石了，王安石是宋代变法第一人，而且他的变法给后世留下了非常重要的指导思想，具有深刻的意义。
同时王安石在文学方面也极有造诣，他是临川的代表人物之一，他的《伤仲永》，脍炙人口，引人深思，流传至今。
笔者下面要说的这位应该是大家特别熟悉的，他字子瞻，号东坡居士，后世人喜欢称苏东坡，北宋时期伟大的书法家、文学家、画家、美食家。
总之，苏东坡是一个涉猎极广，颇具才华的北宋大家，别的不说，很多人非常喜爱的一道美食—东坡肉，就跟苏东坡有着莫大的关系。
关于美食博主苏东坡的故事呢，笔者有机会再和大家聊，今天我们先来看看宋代大词人苏东坡和他的书法文章，苏东坡涉猎的题材甚广，独具一格。
苏东坡的散文文章洒脱，满篇透着狂放不羁之感，让人手不释卷，另外苏东坡还对诗词赋等文学载体是也能够运用自如。
《念奴娇·赤壁怀古》是苏东坡在人生低谷时写就的，这首词通篇豪迈潇洒。
他借三国周郎虽然年轻，却已功成名就，美人在侧，赤壁之战更是周瑜人生中浓墨重彩的一笔，借以反喻作者本人，空有满腹经纶，一腔热忱，却不遇伯乐的悲凉心情，让人读来酣畅淋漓，废寝忘食。
精谨花鸟、优雅白描和书法作品都是刻画宋代文人风雅生活的载体
- 精美无比的宋代花鸟山水
在北宋时期有一位非常著名的代表人物—王希孟，他是一个天才，在画山水画的方面无人能出其右，曾获蔡京赏识并被提拔。
18岁时入宋徽宗办的画院学习，他的画得到过徽宗的亲自指导，在绘画方面，年纪轻轻就颇有造诣。
后来到了政和三年，王希孟创作了这幅《千里江山图》，纵宽51.5厘米，横长1191.5厘米。
整幅画作以大青绿色为基调，山水人物交接之处用赭石色来渲染，人物多采用粉画技法，画工精巧、用色考究、人物刻画细腻，通篇技法娴熟，无一处败笔，真可谓是传世佳作。
- 反映宋代城市经济的清明上河图
另外一幅国宝级的宋代画作，是张择端的《清明上河图》，这幅作品宽度是24.8厘米，长度为528.7厘米，运用了散点透视构图法，将北宋的市井生活反映的是淋漓尽致。
在这幅国宝级的作品里，张择端将人物，牲畜、车、轿子和各种船只，房屋、桥梁等各式建筑，勾画的生动细腻。
从这幅作品我们可以观察了解到北宋时期人物的服饰特点，建筑的构造特点和人们的生活方式等诸多信息，所以这幅作品不仅是一幅供人研究的绘画作品，它更是供后人研究北宋时期的风俗的一部佳作。
- 宋代的书法作品是文化瑰宝
说到宋代书法作品，我们就不得不提在前文提到过的豪放派代表苏东坡了，之前我们提过苏东坡涉猎甚广，他不仅可以写诗词歌赋，还练就了一手好字。
他与北宋时期的另外一位大书法家黄庭坚，并称“苏黄”，黄庭坚也和苏东坡一样，不仅书法方面造诣了得，而且还擅长诗词歌赋。
黄庭坚，字鲁直，号清风道人，与苏东坡齐名，他与张耒、晁补之、秦观都曾在苏轼门下游学过，这三位和苏轼被后世尊称为“苏门四学士”。
黄庭坚的诗自成一派，苏东坡称它为“山谷体”,黄庭坚的书法，与苏轼、蔡襄、米芾齐名，被后世尊称为“宋四家”,代表作有《豫章黄先生文章》、《山谷词》等。
除了苏轼和黄庭坚二位大书法家，宋代还有一位皇帝也擅书法，并且自成一派，后世称其“瘦金体”。
这位皇帝就是宋徽宗赵佶，瘦金体这种笔体首创于唐代，薛曜首创，字体瘦硬有神，下笔细且用笔劲，结体疏朗，后宋徽宗赵佶将其改良，发展成了自己的风格并发扬。
宋徽宗的作品被流传下来的非常多，给后人留下了非常丰富的研究资料，不仅为后世研究技巧笔法提供了宝贵资料，还为后世了解他的性格特点和在他统治下的北宋时期经济发展、文化和风俗民情等也都提供了非常丰富的资料。
极其珍贵的宋刻本，被誉为“一页宋版一两金”
宋代刻本在古书籍市场上，拥有着至高无上的地位，一直备受追捧，素有“寸纸寸金”、“一页宋版一两金”之说。
早在明代，宋刻本在古籍市场上就已经备受关注，且价值不菲。
明崇祯年间，著名的藏书家、刻书家毛晋，家中有藏书达89000余册，他为求宋刻本，甚至还做出过在自己家的藏书楼前，张贴告示，广搜天下宋刻本，并且出高价来悬赏，征收各种宋刻本的事情来。
可见宋刻本地位之高，直至今天宋刻本仍被各大历史学家、书法家、藏书家和古籍爱好者所喜爱，并且随着时间的久远，宋刻本价格也会水涨船高，一本难求。
大道至简是对宋代瓷器的完美诠释
今天的我们透过那一件件古朴精美的宋代瓷器，仿佛穿越了时空，与历史对话，宋代的官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑这个五个官窑，代表了宋代瓷器的顶峰。
随着“海上丝绸之路”不断的发展，代表着宋朝瓷器文化的陶瓷制品，纷纷出口海外，让远至欧洲国家的人们都看到了古老的东方，那神秘的国度和它繁荣的经济，还有那顶级的工艺水平。
上文我们讲述了宋代瓷器崇尚大道至简的理念，器型古朴，简约，尤以宋代官窑中青瓷闻名于世。
官窑青瓷釉色温润不失古朴，器型典雅不失厚重，釉薄且细腻，代表着宋代瓷器最顶级的烧造工艺，但可悲的是大量的珍贵的宋代官窑瓷器流失海外，无法收回。
与官窑瓷器釉色相近的还有为世人称道的是另一个官窑—汝窑，汝窑烧造的瓷器后世称为汝瓷，它代表了宋代北方官窑的最高瓷器烧造水平。
汝瓷不仅具备了釉层厚如堆脂，细腻滑润，器型更为古朴，在釉色上则更为多样，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之美，它们同其他三个官窑一样秉承了“大道至简”这一理念。
结语
打开了历史的画卷，展开了宋代历史的卷轴，简朴的服饰，优雅的宋型，狂放的文章和婉约的宋词相映成辉，精美的绢画。
这些不仅是瑰宝，还是宋代祖先对美的诠释，是勤劳智慧的结晶，更是文化遗产的宝库。
还有那七百年前的宋代瓷器文化，它向我们展示着它的大道至简，宁静幽深，我们品味着含蓄内敛的处世之道，感受着古朴幽深的宋风文化。
“海上丝绸之路”是我们与世界沟通的桥梁，海的声音是我们在倾听历史。
今天的中国仍然让世界为之着迷，她就像一位面带薄纱的东方优雅女郎，身着简约不失风雅的服饰，充满神秘，她就像一个谜，总让人想要一窥她的真容，她却一直低调地等待着你去探寻。
参考文献：
《宋史》
《太平广记》
《太平御览》
友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
联系邮箱：1042463605@qq.com