《鬼吹灯》这一系列IP的不断翻拍，已经让这类题材烂大街，数量永远比质量更加可观，这就很容易导致剧作品质趋于同质化，久而久之，经典的IP也很有可能不再经典，甚至备受观众诟病。但好在一直保持着新鲜感和专业度的《古董局中局》没有成为下一部《鬼吹灯》。
马伯庸的这部作品本身就有着书粉无数，文字描绘鉴宝过程已经彻底打开了读者的思维广度，剧版改编自然更值得期待。但网剧版《古董局中局》存在一定的瑕疵，除了让夏雨饰演许愿堪称神来之笔，实际上从内容以及对原作的还原来看，依然是差强人意的。
合格的剧版改编并不意味着一定要在内容上与原作一模一样，反倒是加入一些更加新奇的点，能够给观众带来新鲜感。尤其是对于看过原著小说的观众来说，能够拓宽想象边界，当然，前提是有完整且符合逻辑的叙事。
影版的《古董局中局》就做到了这一点，甚至还被观众大赞是目前为止的年度爽片。这部影片究竟凭啥站在商业大片前端？其实它有三处“爽点”，对观众有着致命的吸引力。
一，局中有局，是猎物也是猎手
《古董局中局》的原作本身就带有一定的悬疑感，因此可以将其看作是一部涵盖了专业鉴宝知识的教科书，也可以将其看作是一个充满悬念的鉴宝故事。影版改编之后，将这两类完美地融合在了一起，让局中局的概念更为直观，也更具吸引力。
所谓的局中局，自然不是只有一个局，而是局中还有局，不到最后真相揭晓的一刻，观众无法猜测到底谁是做局人，谁是局中人，甚至两者还可以是同一个人。
影片中许愿就是以这样让人扑朔迷离的身份出场，表面上来看他就是个邋里邋遢的酒蒙子，但是一通操作却鉴别出了两件古董的真假。单单是其手法就已经让人信服，所有人都相信许愿是为了安慰老人买了他的假货。
这一层局很容易让观众理解为是许愿与庄家之间的合作，但实际上接下来许愿却被人绑架，手里的假物件也被以十倍的价格收走。回过头来许愿却与老人一起出现，自此，这个局中局才真正形成了闭环。
影片以这样最直接的方式在短时间内就将局中局的概念解释清楚，同时也为影片埋下了一个巨大的伏笔，到底《古董局中局》的这个局有多么大？
而像许愿这样的高端玩家，他既是螳螂，又是蝉，但最后却是以黄雀的姿态胜出。这种局中局的设定不只出现在许愿的身上，影片中的每一个人都在做局，但又在不知不觉中已经身处他人的局中，层层反转为影片带来了更多的看点。
二，鉴宝不缺笑点，紧张刺激也轻松有趣
《古董局中局》中最常见的内容就是鉴宝，无论是许愿与药不然的对决，或是鉴别则天明堂玉佛头等，氛围都是紧张而又刺激的，每一刻都让观众屏气凝神，生怕错过一点细节，就会被影片中的主角骗过去。
但是在这样的紧张刺激之余，《古董局中局》也加入了不少轻松有趣的剧情，让一部基调严肃的影片真正做到了趣味性十足。
如何让一部鉴宝类影片不缺笑点？《古董局中局》的神来之笔就是葛优。一个长在了观众的笑点上，也真正把付贵这一角色演得活灵活现的演员。虽然影片中的角色设定与原作小说中有所不同，但这也正是《古董局中局》的改编创意。
照搬照套付贵就很有可能使其成为一个工具人，选择葛优也难免有些大材小用。但当付贵被划入了喜剧人的行列，葛优自然就成了本色出演。影片制造的笑点同样十分直接，葛优单凭几句台词就能戳中观众的笑点。
付贵与许愿第一次见面的对话，在你来我往之间一个揣着明白装糊涂，一个明知故问故意挑逗，但最终付贵依然暴露于无形。无论是葛优的演技或是其扮相，都让付贵成了《古董局中局》中的喜剧人。
葛优就像是《古董局中局》中的调和剂，如果这部影片整体的叙事都是在紧张刺激中进行，那么在观感上很容易显得单一。但喜剧元素的加入却很好地中合了主基调，并增添了几分趣味性。因此葛优饰演的富贵插科打浑，反倒成了这部影片的一大亮点。
对于经典IP的改编就是要跳出俗圈，从付贵这一角色的再改编就能够看出编剧的用心。起码影片中的付贵比原作小说中的付贵更加讨喜，也让短暂出场的人物成了不可或缺的角色之一。一部鉴宝影片也因为小人物而有了成为精彩群像剧的可能。
三，文戏武拍，特效活用
葛优对于付贵这一角色的诠释可以说是锦上添花，而《古董局中局》这部影片本身就足够抢眼，它就像一件古董一样，因为有了一个足够有底蕴和内涵的好胚子，才让演员的演技，人物的改编，成了跃然于古董之上的精彩图样。
影片采用了文戏武拍的方式，比如药不然和许愿的鉴宝对决，换做其他同类型的影片大概率都会选择用台词来完成，输出不少让观众晦涩难懂的专业词汇，利用这种伪高级来增加影片的厚度，但实际上很难让人有代入感。
然而《古董局中局》却让一场本该是文戏的鉴宝有了火花的味道，而这种火花则是来自于对于古董细节的呈现，将特效活用。纸上的水墨画在药不然的白手套之下变成了飞舞的墨迹，仿佛他手指触碰的都是历史痕迹。
另一边是许愿在鉴定云龙纹缸时，对纹样细节进行了数百倍的放大，两个表面上看起来完全相同的器皿，细微之处的差别用最生动的方式呈现出来，花纹，色泽，通过特效能够让观众更加清晰的看出两者之间的不同，而云龙纹缸上的两条青花龙也活了过来。
这种特效不单单是在视觉上对观众形成强劲的冲击力，赝品上的龙变得像是没有生气的蛇，真品上的龙却栩栩如生，似有龙骨，更重要的是在听觉上也刺激观众的耳膜。两只龙交错缠绕发出声音时，龙身上的鳞片变成了陶瓷质感，清脆而有层次感。这种音效，视效上的极致感受，让鉴宝变得更加生动有趣。
各种空间的转换在《古董局中局》中更是十分常见，比如眼前的文物变成了棋盘，每一个棋盘的格子都如同机关一般翻转，配合主角的旁白，本是让观众乏味的文戏却有了酣畅淋漓之感。
一部鉴宝题材的作品能够做到这样的程度属实让人意外，它虽然不像盗墓类的影片一般会用重重的危险吊足观众胃口，但是在《古董局中局》中，一样是机关流转。可以说在这部影片用这种方式呈现之前，读者的脑洞依然是局限的，但影版改编却真正做到了让人大开眼界。
有了这三大“爽点”的交织，《古董局中局》自然就有别于网剧的改编版，也让鉴宝题材不再晦涩无趣，这样优质而又有突破性的作品，怎能不征服观众呢？
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