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引言

服饰是一个国家、一个时期的文化载体,有着其独特的历史底蕴。

从最初的蔽体保暖到后来的追求美观,服饰的每一次变化,都无一不反映着当时的政治、经济及思想文化。可以说,观服饰之变,可见时代之变。

宋时我国经济迅速发展,社会呈现出一派重文轻武的氛围,儒学复兴,“程朱理学”占据了统治地位。

服饰风格完成了从唐朝的奢美华丽到质朴典雅的巨大的转变,整体呈现出了一种“理性之美”,是中国服饰史上的一颗明珠。

而这一时期的欧洲正处于中世纪,封建制度逐渐成熟,基督教取得了万流归宗的地位,社会处于一种禁欲思想的统治之下。

在服饰上则出现了一种封闭宽大、禁锢保守但又色彩华美的风格。但无论是宋朝还是中世纪的欧洲,其服饰风格在历史中几经更迭,直到今天,仍然熠熠发光。

饰者因时而变,理学与宗教之下的服装

宋朝初期,宋太祖赵匡胤因深感唐末五代时期军阀混战、军人当政之弊端,遂采用“兴文教,抑武事”的政策,一时间,宋朝时期的文人士大夫阶层规模不断扩大,文人雅士备受推崇。

文人们的儒雅气质使得当时的服装也呈现出一种儒雅化的倾向。比如,苏东坡巾在当时就十分流行。

同时,理学从北宋时的二程到南宋时的朱熹,逐渐成为了社会的正统思想。理学追求“存天理,灭人欲”,强调封建伦理纲常,这就让宋朝的服装一改唐朝时“惯束罗腰半露胸”的开放,变得质朴保守。

在朝堂之上,官服的质地、颜色、饰样等等都受到了严格的等级限制。此外,儒学中的“天人合一”思想也使得那时的服装在花纹上出现了许多自然花草。

不仅如此,宋代社会还多提倡朴素而非华丽奢侈,宋太祖自己就

“孝友节俭,质任自然,不事矫饰。”

这也使得宋时的服饰更加追求简洁、淡雅。

那么,在这一历史的时空中,在华夏大地上的人们正在经历着理学的洗礼之时,远在万里之外的欧洲人,又在经历着什么样的思想变革,这种变革又是怎样影响其着装风格的呢?

正处于中世纪的欧洲,对应到宋朝,正是拜占庭帝国的兴盛之时,也就是东罗马帝国。

这时的欧洲处于一种浓厚的宗教氛围之中,基督教成为了统治思想。受宗教思想影响,这一时期的欧洲服饰失去了古希腊时的流动之美,有着一种封闭呆板的倾向。

这一点和理学思想下趋于保守的宋朝服饰有着一定的相似性。这时的衣服,几乎不分性别,遮盖全身,同样也显示出了基督教的一种禁欲思想。

但与宋朝追求颜色上的质朴不同,拜占庭帝国的服饰色彩非常华丽,贵族的衣服还会用金银线、宝石等来装饰。

当然了,宋朝及欧洲的服饰,除了整体的风格受到理学和宗教思想的影响外,其具体的服饰形制、纹饰和材质也十分丰富。

衣着因地而异,中西着装各不同

“织女夤夜弄机杼,出霄临河唾轻绒。”

宋朝的纺织业非常发达,无论是纺织工具还是纺织品的种类取得了巨大的发展。在材质方面,纱、罗、绮、绞、缎、锦等等都是当时十分流行布料。

以纱为例,有学者统计,宋代南方及两浙地区上贡的纱、毅等数量十分大,全国共上贡6611匹,其中光是南方就上贡了6213匹,占到了全国的94%。

同时,宋朝的印染和刺绣技术也十分成熟,北宋的汴京少府监下面就专门设有一个“文绣院”,从中也可对宋朝时期发达的刺绣业窥见一二。

纺织、印染和刺绣技术的进步为宋朝带来了丰富多彩服饰。

在具体的衣着上,宋朝的男子,尤其是文人士大夫多穿“襕衫”,《宋史·舆服志》中就记载了这种衣服:

“以白细布为之,圆领大袖,下施横襕为裳,腰间有襞积,进士、圆子生、州县生服之。”

这种衣服领子多圆领或交领,下摆一横襕,颜色以白、黄、黑为主,同样也体现了其儒雅、质朴的风格。

除“襕衫”外,当时的男子还喜穿交领长袍,这种服饰分两种,一为直领对襟长袍,如宋徽宗所绘《听琴图》中的人所穿的,一为交领宽袖长袍,颜色同样也十分简单自然。

相比起男子来说,宋朝女子的衣服则相对比较丰富了。

袆衣作为象征皇后身份地位的服饰,只有一些特殊的场合才会穿,整体以深青色为底,袖口、领口等地用红色点缀,衣服上纹赤色翟鸟和云龙图纹,整体端庄高雅而又不致过于华丽。

嫔妃和贵妇的服饰大都为大袖罗衫,其特色就在于袖子宽大及膝,衣领为交领,边缘绣有花纹。

而襦裙则常见于普通妇女中,它是一种短上衣,交领右衽,和大袖罗衫不同,襦裙的袖子比较窄瘦,下面搭配同样窄长的裙子,里面搭配长裤,胸肩有披帛,显示出一种飘逸自然之态。

《半闲秋兴图》中所绘的就是这种服装。

除了上述服装外,在宋朝还有一种十分流行的服装叫褙子,它是一种窄袖长袍,两侧开叉,但与此前提到的长袍不同,褙子虽然也是长袍,但它短则及腰,长则及膝,不会长到脚踝处。

这种服饰在当时的社会上随处可见,其穿着不分男女,亦不分高低贵贱,无论是平民百姓,还是文人雅士,文臣武将,人人皆可穿。

这种流行度与它穿着行事方便有着很大的关系。1975年福建发现了一座来自南宋的墓,墓主人是一名叫黄昇的17岁少女,墓中有350多件服饰,其中就有褙子。

宋朝时期,海上丝绸之路兴盛异常,为远在欧洲的人们带去了贵重的丝绸。而除了比较稀少的丝绸外,当时的欧洲服饰布料主要还是以毛、棉、和亚麻织物为主。

与宋朝相似,欧洲中世纪的刺绣技术也十分成熟,手艺高超的刺绣工人会将金丝银线、珍珠宝石绣于皇帝、贵族和神职人员的衣服之上。

那时对于衣服色彩的运用也十分严格,不同的颜色有着不同的含义,比如红色象征着基督之血,紫色作为一种稀有颜色,成为了皇室的专有色彩。

从现存于圣维达尔教堂的镶嵌画《西奥多拉皇后及其侍从中》可以看到,皇后身着紫色长袍,衣服上多有宝石。

拜占庭时期的著作《庆典》一书也记录了皇宫中举行庆典时,皇帝身着刺有金色玫瑰花的紫色华服。

达尔玛提卡是当时的流行服饰之一,这是一种在中间留有领口,整体呈十字架型的宽大袍子。

衣服垂下及至脚踝,从肩膀到下摆各有一条紫红色的条饰,同样也是带有宗教的色彩的装饰。此外,帕鲁达门托姆也是当时常见的服饰。

它穿时披在左肩,右边用饰扣扣住,漏出里面的长衫,形状多为方形或梯形。

总而言之,在技术与文化影响之下的宋朝和欧洲,其服饰都各具特色,大放异彩。而在宋朝和中世纪之后,这些服装又在新的历史时期中,有了新的变化。

青衫罗绮看不厌,各领风骚数千年

宋之后,元明清的服饰都或多或少地对其有所借鉴。最为明显的一点就是,在文人雅士的影响下,梅兰竹菊“四君子”作为常见的纹饰多见于宋朝服饰中,而后世的服装上也经常能看见它们的身影。

比如清朝道光时期,有一大红色大红色缂丝彩绘袷袍,上面就绘有八团梅兰竹菊纹。

在服装风格异常丰富的今天,宋朝的汉服也受到了许多人的喜爱,带有宋朝服装风格、元素的改良汉服也随处可见。

而在中世纪后期,欧洲的服饰出现了收腰的现象,女子的曲线得以显现。同时也显示出了当时欧洲人民在长期的宗教压抑之下的反叛,历史再往后发展,男子的服装则出现了上衣下裤分体的样式,打破了一直以来的长袍模式。

到了文艺复兴时期,欧洲的服饰又变得更加开放大胆。

但中世纪的服饰风格并没有就此消逝在历史之中,直到今天,其禁欲冷淡的风格都为一部分人所钟爱,各大时装展览中也经常出现中世纪的服装元素。

结语

宋朝和欧洲中世纪服饰,在悠悠的历史长河之中,不断发展变化,为我们送上一张来自过去的名片,让生活在今天的我们,得以窥见来自千年前的他们的生活风尚。

服装作为生活中不可或缺物品,它是社会文明程度的标志,也是人类进步的象征。

有着“理性之美”的宋朝服饰和刻有宗教意味的中世纪华服,承载着古时的精神,又在今天焕发出了新的生机。


参考文献:

《中国古代服饰研究》

《宋史 ·舆服志 》

《西洋服装史》

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